Falência é uma palavra que costumamos associá-la à derrocada e/ou incompetência financeira. Talvez até conheçamos alguém que teve que trilhar esse caminho, considerado também por muitos como um retumbante sinônimo de fracasso.
Realmente, para algumas pessoas, por motivos diversos, as suas finanças tornam-se tão ruins e descontroladas que acabam se questionando se a falência não é a única opção que lhes resta.
Ao considerar essa opção, provavelmente há vergonha, medo e uma responsabilidade enorme na pessoa que permitiu que a situação ficasse tão desastrosa assim. Você está certo: a falência é uma opção de último recurso e só deve ser tomada com a determinação de que isso nunca acontecerá novamente.
Você precisa se comprometer a mudar, sem dívidas e até aconselhamento, se realmente deseja que recuperar-se. Foi preciso muito trabalho para entrar em falência e será preciso muito para sair dela também.
Falência, não significa necessariamente o fim, pois ela imediatamente nos abre duas possibilidades: Desistência e Persistência
Os que optaram pela Desistência, escolheram em deixar o seu nome gravado na historia da humanidade como a maioria dos cidadãos - em letras discretas e minusculas.
Algumas pessoas que optaram pela Persistência, conseguiram, não somente reerguer-se, mas deixar o seu nome gravado em letras maiúsculas nos anais da historia da humanidade. Vamos conhecer a saga de alguns desses "teimosos", confira!
01. Henry Ford (1863-1947).
Henry Ford
Ler Mais Na Wikipedia nasceu em Dearborn, Michigan, em 1863. Trabalhou como mecânico por vários anos e foi contratado pela Edison Illuminating Company em 1891.
O Quadriciclo Ford foi o primeiro veículo desenvolvido por Henry Ford. O primeiro carro de Ford era um quadro simples com um motor a gasolina e quatro rodas de bicicleta montadas nele. Os primeiros carros foram construídos artesanalmente, um por um, e muito caros.
Convencido de que os automóveis eram o caminho do futuro e apoiado por vários investidores, ele deixou seu emprego para iniciar a Detroit Automobile Company em 1899.
A Detroit Automobile Company faliu no início de 1901, depois de produzir vinte veículos a um custo de US $ 86.000 - Ajustado pela inflação, são cerca de US $ 2,9 milhões em 2022 ou US $ 146.000 (R$ 692.000,00) por carro.
A extinta Detroit Automobile Company se reorganizou como Henry Ford Company no final de 1901, mas em 1903, também estava indo para a falência.
Alguns meses depois, Henry Ford fundou a Ford Motor Company e essa terceira vez provou ser uma aposta correta.
Obviamente, a Ford Motor Company também esteve perto da falência durante a crise financeira de 2007-2008, mas em 2017 estava superando as expectativas de Wall Street.
A história de Henry Ford é de perseverança, pois ele não permitiu que suas falências o desanimassem. Em vez disso, serviram de exemplos que lhe permitiram continuar tomando decisões de negócios corretas.
Henry Ford reconheceu que a falência oferecia uma segunda - e, no caso dele, uma terceira - chance, e ele aproveitou essa oportunidade.
Via: My Horizon
02. Henry John Heinz (1844-1919).
O rei dos condimentos e fundador da H. J. Heinz Company teve que pedir falência em 1875, pois não conseguiu mais cumprir com suas obrigações financeiras e trabalhistas.
Henry John Heinz
Ler Mais Na Wikipedia administrou um negócio de condimentos bem-sucedido a Heinz, Noble and Company, vendendo rábano (raiz-forte), picles, chucrute e vinagre.
No entanto, o empreendimento lucrativo terminou em falência em 1877 por causa de uma inesperada super safra que sobrecarregou a empresa.
A super safra que Heinz concordou em pagar custou mais do que as suas reservas financeiras. Heinz foi forçado a endividar-se, drenando seus recursos para conseguir pagar fornecedores e funcionários.
Heinz foi forçado a pedir falência em 1875. No entanto, a falência não o paralisou e quase imediatamente depois, Heinz fundou uma nova empresa, a F & J Heinz, com seu irmão John Heinz e o primo Frederick.
Eles introduziram um novo condimento no mercado - o ketchup de tomate. A empresa continuou a crescer e, em 1888, Heinz comprou a parte de seus dois sócios e reorganizou a empresa com o nome de H. J. Heinz Company, pelo qual ela é conhecida até os dias atuais.
Dezessete anos depois, em 1905, a estrutura da Companhia foi convertida na de uma corporação, com Henry John Heinz assumindo o cargo de presidente.
Hoje, a H. J. Heinz Company é uma empresa global de US $ 10 bilhões (R$ 47,6 bilhões) que vende 650 milhões de garrafas de ketchup todos os anos.
Via: ARCHBRIDGE
03. Milton Snavely Hershey (1857-1945).
Milton Hershey nasceu em Derry Township, na Pensilvânia, e cresceu trabalhando duro na fazenda da família. Ele parou de estudar na quarta série do ensino fundamental, mas isso não o impediu de ter sucesso.
O jovem Hershey passou seis anos tocando uma confeitaria na Filadélfia, usando a experiência que ele havia adquirido como um aprendiz de um fabricante de doces e sorvetes. Mas mesmo contando com a ajuda de sua mãe e tia não conseguiu salvar o negócio da falência em 1882.
Hershey então se mudou para Denver, mas uma forte depressão havia atingido a cidade. E em 1883 ele se mudou para Nova York, onde outra tentativa de um negócio de confeitaria falhou em 1886. Ainda assim, voltar para casa sem um tostão mudou sua vida.
Hershey logo fundou a Lancaster Caramel Company e finalmente viu o sucesso pelo qual estava tão desesperado.
Em 1894, ele era um dos residentes mais ricos de Lancaster, mas a sua história estava longe de terminar. Convencido de que o chocolate era o caminho a ser seguido, em 1900 Hershey vendeu seu negócio de caramelos por US $ 1 milhão (US $ 34,4 milhões - R$ 163,7 milhões corrigidos para 2022) e fundou a Hershey Chocolate Company.
Então, em 1918, após a morte de sua esposa, ele deixou a sua fortuna e sua companhia para a Milton Hershey School, que Hershey e sua esposa haviam fundado em 1909.
Esse presente foi avaliado em US $ 60 milhões (US $ 1,149 bilhões - R$ 5,469 bilhões corrigidos para 2022). Agora, a Hershey's Food Corporation vende quase US $ 5 bilhões por ano no mundo todo.
Via: MASHED
04. Walt Disney (1901-1966).
Walt Disney
Ler Mais Na Wikipedia é uma das marcas mais conhecidas do mundo. Mas Walt DisneyLer Mais Na Wikipedia, o homem, já foi apenas um cineasta em dificuldades que foi forçado a declarar falência.
Walt DisneyLer Mais Na Wikipedia - cineasta, cartunista e gênio criativo - lançou sua primeira empresa em 1920. O estúdio de cinema Laugh-O-Gram foi criado com a ajuda de outros dois homens criativos.
O estúdio criou curtas-metragens publicitárias e desenhos animados que pareciam prontos para o sucesso. Disney chegou a fazer um acordo com uma empresa de distribuição de Nova York para colocar seus filmes nos cinemas.
Mas em 1922 as coisas deram muito errado. O distribuidor começou a enganar Disney com seu dinheiro, fazendo com que o novo cineasta ficasse aquém do faturamento necessário para cobrir suas finanças.
Diante das dívidas crescentes e sem dinheiro para pagar suas contas, Walt Disney entrou com um pedido de falência em 1923.
O pedido de falência de Disney pode ter parecido um fracasso financeiro para as pessoas de fora, mas na verdade estava ajudando-o a estabelecer as bases do legado de Disney.
Como seus credores estavam nocauteados e ele conseguiu reter a maioria de seus ativos importantes, Disney teve o poder de procurar outra empresa de cinema.
No mesmo ano em que ele entrou com o pedido de falência, Walt Disney fundou uma nova empresa de cinema usando um empréstimo de seus pais e amigos.
Suas dívidas foram perdoadas e sua nova empresa foi financiada adequadamente. Em 1928, Disney criou seu personagem mais icônico - Mickey Mouse. Quase dez anos depois, ele lançou Branca de Neve e os Sete Anões (o primeiro filme de animação da história), e o resto é história.
Se não fosse a falência, o mundo talvez nunca teria conhecido Mickey Mouse, Branca de Neve ou qualquer outra criação extraordinária de Disney.
Via: NATIONAL ARCHIVES
05. William C. Durant (1861-1947).
William C. Durant
Ler Mais Na Wikipedia veio de uma família de empresários astutos. Seu avô materno era um magnata da madeira e da ferrovia, e seu pai era um banqueiro talentoso e especulador de ações.
Quando adolescente, Durant abandonou o ensino médio para trabalhar no depósito de madeira de seu avô e logo estava usando o dinheiro de sua família para ganhar influência em outras empresas.
Em 1904, ele até salvou a Buick Manufacturing Company da falência e ajudou-a a se tornar uma empresa líder em automóveis.
Em 1908, Durant usou US $ 2.000 (US $ 62,8 mil - R$ 299 mil atualizados para 2022) de seu próprio dinheiro para fundar a General Motors (GM), articulando instantaneamente uma oferta de ações que gerou US $ 12 milhões (US $ 377 milhões - R$ 1,795 bilhões atualizados para 2022) em menos de duas semanas.
Apesar disso, ele foi expulso da GM em 1910, quando suas políticas comerciais deixaram a empresa à beira da falência.
Sem se deixar abalar, Durant se recuperou e fundou a Chevrolet e depois a Durant Motors.
No entanto, a Durant Motors foi sua última empresa automobilística, pois a Grande Depressão ceifou o seu sucesso inicial.
As finanças da montanha-russa de Durant o deixaram falido aos 75 anos de idade, e ele e sua esposa foram apoiados por uma pensão fornecida em nome da General Motors até sua morte em 1947.
Enquanto a GM e as empresas que Durant fundou eventualmente se tornariam um enorme sucesso, de fato uma das maiores empresas do mundo, seu fundador morreu como um operador de boliche sem dinheiro, dependente de amigos para cobrir suas dívidas.
Via: QUARTZ
06. Abraham Lincoln (1809-1865).
Abraham Lincoln
Ler Mais Na Wikipedia foi um dos maiores e mais famosos presidente americano - 16º presidente dos Estados Unidos - venceu a Guerra Civil para manter a União unida e libertou os escravos.
Embora fosse um líder brilhante, não era tão astuto como empresário. Quando jovem, comprou uma loja de artigos gerais e, ao longo dos anos, continuou comprando mercadorias a crédito, mesmo sem obter lucro com as vendas em sua própria loja.
A vida financeira de Abraham Lincoln começou a complicar-se quando ele e um sócio compraram várias lojas de artigos gerais a crédito em 1832, eles não conseguiram obter a receita esperada e rapidamente começaram a perder dinheiro.
Por fim, Lincoln vendeu sua parte nas lojas, mas ficou com dívidas de impostos atrasados quando o seu sócio faleceu.
Os credores de Lincoln o levaram ao tribunal por causa das dívidas, mas como os devedores da época não tinham os mesmos tipos de proteção que têm hoje, Lincoln perdeu seus últimos bens restantes - um cavalo e alguns equipamentos de agrimensura.
Mas nem isso foi suficiente para pagar seus credores. Lincoln lutou para quitar o saldo de suas dívidas até a década de 1840.
Como a maioria dos devedores, Lincoln estava determinado a seguir em frente com a sua vida, apesar de ter enfrentado a insolvência. Ele acabou se tornando congressista em 1846 e, posteriormente, presidente em 1860.
Abraham Lincoln não foi o único presidente americano a declarar falência; outros incluem Ulysses S. Grant
Ler Mais Na Wikipedia, por um empreendimento bancário malsucedido; Thomas Jefferson
Ler Mais Na Wikipedia, por viver acima de suas possibilidades; e William McKinley
Ler Mais Na Wikipedia, que devia mais de US$ 130.000 em dívidas incobráveis enquanto era governador de Ohio.
Via: MY HORIZON
07. Oscar Wilde (1854-1900).
Oscar Wilde foi um gênio literário cuja habilidade com as palavras inspirou admiração e debates durante e após sua vida. Ele nasceu em Dublin em 1854 e ficou famoso por peças como O Leque de Lady Windermere e A Importância de Ser Honesto. O tom satírico dessas obras era inigualável na época.
A sua obra mais iconica é um romance intitulado O Retrato de Dorian Gray, considerado hoje uma obra-prima da literatura vitoriana e leitura obrigatória nos currículos de Literatura Inglesa em todo o mundo, o único romance de Wilde foi recebido com indignação após sua publicação em 1891.
Embora fosse casado e tivesse dois filhos, era um homossexual assumido, o que, na Inglaterra vitoriana da época, levou a que fosse processado judicialmente.
Quando a versão censurada de O Retrato de Dorian Gray chegou aos olhos do público vitoriano, a homossexualidade de Wilde já era amplamente conhecida - e ainda mais reprovada.
Durante a estreia de sua peça mais aclamada, A Importância de Ser Honesto, os escândalos que o cercavam atingiram o ápice.
Indignado com o crescente relacionamento romântico entre o escritor e seu filho, Lord Alfred Douglas, o Marquês de Queensberry planejou envergonhar os dois para que terminassem o relacionamento.
Em 18 de fevereiro de 1895, ele deixou um cartão para Wilde à vista de todos, acusando o escritor de sodomia, um crime punível na época.
Quinze semanas depois, após um julgamento extremamente sensacional que destruiu a reputação de Wilde e o levou à falência, o escritor foi condenado a dois anos de trabalhos forçados e preso.
O Wilde que saiu da prisão era uma sombra do seu antigo EU vibrante. Com o espírito abatido e sem um tostão, fugiu para a França e passou o resto da vida vivendo na miséria em quartos de hotel pagos com dinheiro emprestado de amigos.
Morreria apenas três anos após ser libertado. Mas mesmo em seu leito de morte, o escritor ainda conseguiu demonstrar um pouco do seu humor característico.
Confinado ao seu quarto de hotel em Saint Germain des Prés e sofrendo de meningite, brincou: “Meu papel de parede e eu estamos travando um duelo até a morte - um de nós dois tem que ir embora”. Essa seria a última frase de efeito de Oscar Wilde.
Via: THEATRE IN PARIS
08. John Wayne (1907-1979).
Quando o diretor John Ford escalou John Wayne para o seu faroeste de 1939, "No Tempo das Diligências" (Stagecoach), transformou John Wayne em uma estrela de Hollywood.
A medida que John Wayne se tornava famoso, ele ganhava milhões de dólares. John Wayne contratou Bo Roos como seu administrador financeiro. Bo Roos aparentemente tinha ótimas recomendações de celebridades como Joan Crawford, as Irmãs Andrews e Marlene Dietrich.
Eles se tornaram amigos, além de terem uma relação comercial, e o ator acreditava que o seu administrador protegeria o seu patrimônio e talvez até o faria crescer. Mas na década de 1950, John Wayne descobriu que Bo Roos, havia perdido toda a sua fortuna em investimentos ruins, incluindo uma empresa de camarão falida e um investimento no Panamá.
Tudo o que restou para Wayne foi a sua casa, sua produtora e algumas propriedades sem valor. Roos também estava falido, deixando o ator sem recursos para recuperar suas perdas. "Roos me custou os primeiros 20 anos da minha carreira", relembrou Wayne em "John Wayne: O Homem por Trás do Mito". "Trabalhei 20 anos para nada".
Então, após a desastrosa má administração de Roos, o ator permitiu que seu genro, Don LaCava - que não tinha experiência - cuidasse do seu patrimonio. Apenas cinco anos depois, em 1965, Wayne estava novamente falido e demitiu LaCava, que não havia se saído muito melhor do que Roos - ele havia investido em imóveis ruins e poços de petróleo secos, entre outras coisas.
Aparentemente, John Wayne era tão confiante que não verificou seus extratos bancários nem se envolveu pessoalmente nos investimentos que estavam sendo feitos. Apesar de ter enfrentado essas duas falencias, Wayne eventualmente conseguiu reerguer-se financeiramente.
Via: LPI
09. Francis Ford Coppola (1939- ).
Francis Ford Coppola é muitas coisas. Ele é escritor, produtor e diretor. Ganhou cinco Oscars e ajudou a definir a era moderna do cinema. Fez alguns dos filmes mais importantes da história do cinema, incluindo "O Poderoso Chefão", "O Poderoso Chefão Parte II", "Apocalypse Now", "A Conversação", "Os Selvagens da Noite" e "Drácula de Bram Stoker".
Ele fundou o estúdio independente American Zoetrope, que produziu filmes inovadores para uma geração de diretores visionários. Além do cinema, construiu um vasto império empresarial que inclui vinhedos, resorts de luxo, restaurantes, azeite, massas, charutos e até mesmo uma revista literária.
Mas ele também é... UM GRANDE APOSTADOR. Não no sentido decadente dos Cassinos. Francis Ford Coppola aposta na sua arte. Ele arrisca tudo - sua fortuna, sua reputação, seu conforto - na chance de criar algo grandioso.
Ao longo da sua carreira, ele se dedicou repetidamente a projetos apaixonantes que poucos ousariam financiar. Às vezes, esses riscos renderam frutos espetaculares, produzindo filmes que mudaram o cinema para sempre. Outras vezes, o deixaram à beira da falência.
Ele e George Lucas fundaram a American Zoetrope com , idealizando-a como um refúgio para cineastas independentes que desejavam escapar das garras dos estúdios de Hollywood. Mas o primeiro projeto da Zoetrope, "THX-1138", de Lucas, foi um fracasso comercial e deixou a empresa iniciante em dívidas enormes.
Coppola estava falido, devendo à Warner Bros. e desesperado para encontrar trabalho. Foi então que a Paramount Pictures o procurou com uma oferta para dirigir uma adaptação do romance policial de Mario Puzo, "O Poderoso Chefão".
Inicialmente, Coppola detestou o livro, chamando-o de "vulgar" e indigno de suas ambições artísticas. Mas, com as contas se acumulando e a Zoetrope à beira da falência, ele concordou relutantemente em aceitar o trabalho, na esperança de ganhar tempo suficiente para manter seu estúdio em dificuldades funcionando.
Como todos sabemos, "O Poderoso Chefão" tornou-se um dos filmes mais bem-sucedidos e aclamados de todos os tempos, rendendo a Coppola três Oscars e transformando-o de um diretor em dificuldades em uma das figuras mais poderosas de Hollywood.
O Coppola Apostador.
O sucesso de "O Poderoso Chefão" e sua sequência deu a Coppola a liberdade de perseguir suas ambições artísticas sem restrições. Em meados da década de 1970, ele transferiu suas operações para São Francisco e lançou a Zoetrope Studios, uma ousada tentativa de criar um estúdio administrado por cineastas, onde diretores pudessem fazer filmes livres do controle de Hollywood.
Era uma visão idealista - parte colônia de artistas, parte fábrica de filmes - e se tornou a peça central da próxima grande aposta de Coppola.
Sob o selo da Zoetrope, Coppola autofinanciou uma série de projetos ambiciosos, incluindo "A Conversação" e "Apocalypse Now". Ambos receberam aclamação da crítica, mas "Apocalypse Now" foi um pesadelo financeiro.
A produção foi assolada por atrasos, tufões, caos no set e custos exorbitantes. Coppola hipotecou sua casa, fez empréstimos com base em seus ganhos futuros e investiu sua fortuna pessoal para manter o filme vivo.
Quando finalmente estreou em 1979, foi aclamado como uma obra-prima e ganhou a Palma de Ouro em Cannes - mas deixou Coppola emocional e financeiramente exausto.
Sua próxima aposta provou ser muito mais prejudicial. Em 1982, Coppola escreveu, dirigiu e financiou "One from the Heart", um musical de Las Vegas com luzes de néon que custou US$ 25 milhões para ser produzido e arrecadou pouco mais de US$ 1 milhão nas bilheterias.
O fracasso prejudicou a Zoetrope Studios e desencadeou uma espiral de dívidas e litígios que durou uma década. Entre 1983 e 1992, Coppola declarou falência três vezes, tanto pessoalmente quanto por meio de suas empresas. Em seu pedido de falência de 1992 , ele listou US$ 98 milhões em passivos contra US$ 53 milhões em ativos.
Para manter-se financeiramente estável, Coppola passou grande parte dos anos 1980 e início dos anos 1990 como "diretor contratado", aceitando projetos comerciais como "Peggy Sue Got Married", "The Outsiders", "Tucker: The Man and His Dream" e "The Rainmaker".
Esses não eram seus grandes trabalhos artísticos, mas pagavam as contas, mantinham a Zoetrope funcionando e permitiram que ele se recuperasse lentamente da falência.
Ironicamente, essas escolhas pragmáticas - feitas por necessidade financeira - ajudaram a preservar a independência criativa que mais tarde definiria sua segunda fase como vinicultor e empresário.
Em 1975, ainda em êxtase com o sucesso de "O Poderoso Chefão Parte II", ele e sua esposa, Eleanor, começaram a procurar um refúgio familiar no Vale de Napa. O que encontraram foi muito mais do que uma casa de veraneio.
Usando os lucros de "O Poderoso Chefão", Coppola comprou a histórica propriedade Niebaum por US$ 2,2 milhões - um remanescente dilapidado da outrora grandiosa Vinícola Inglenook, que havia caído em decadência. Na época, Coppola não sabia quase nada sobre vinificação, mas enxergou o potencial para restaurar um pedaço da história cultural da Califórnia.
Quando "Apocalypse Now" o levou à ruína financeira no final da década de 1970 e "One from the Heart" o levou à falência no início da década de 1980, o vinhedo se tornou tanto um fardo quanto uma tábua de salvação.
Ele não podia se dar ao luxo de vendê-lo, e também não podia se dar ao luxo de deixá-lo falir. Então, Coppola aprendeu o negócio desde a base, lançando seu primeiro vinho, "Rubicon", em 1978.
Levou quase uma década para que chegasse às lojas. Enquanto isso, ele vivia modestamente, aceitando trabalhos de direção como "Peggy Sue Got Married" e "The Outsiders" apenas para pagar as colheitas de uva e a folha de pagamento.
Sua recuperação financeira finalmente chegou no início da década de 1990. O sucesso de bilheteria de "Drácula de Bram Stoker" lhe deu os recursos para comprar as partes restantes da propriedade Inglenook - incluindo o seu lendário castelo e os vinhedos da frente. Com essa compra, ele se tornou um vinicultor legítimo.
A Niebaum-Coppola Estate começou a produzir vinhos aclamados pela crítica, e Coppola lançou sua marca "Francis Ford Coppola Presents", incluindo a acessível Diamond Collection, que se tornou um enorme sucesso comercial.
No final da década de 2000, seu império havia se expandido muito além do cinema e do vinho. Ele era dono de resorts na América Central, um hotel na Itália, vários restaurantes e uma marca de estilo de vida que vendia de tudo, desde azeite e massas até charutos e bebidas finas.
O homem que um dia deveu quase 100 milhões de dólares se reinventou como um empreendedor multissetorial - uma lenda de Hollywood que encontrou a redenção financeira na arte do vinho.
Mas para Francis Ford Coppola, o conforto nunca dura muito. Décadas depois de apostar sua fortuna em "Apocalypse Now" e "One from the Heart", ele arriscaria tudo novamente em um último projeto dos sonhos - um filme chamado "MEGALOPOLIS".
Durante décadas, "MEGALÓPOLIS" foi o projeto de paixão definitivo de Francis Ford Coppola - uma epopeia futurista que ele concebeu no início dos anos 1980 sobre um arquiteto visionário tentando reconstruir a cidade de Nova York após um desastre.
Ele escreveu dezenas de rascunhos ao longo dos anos, na esperança de um dia dar vida ao projeto. Mas os ataques de 11 de setembro fizeram com que a premissa - uma cidade em ruínas - parecesse muito próxima da realidade, e o projeto ficou engavetado por duas décadas. Mesmo assim, Coppola nunca deixou de sonhar com ele.
No início da década de 2020, seus negócios de vinificação e hotelaria o haviam enriquecido novamente. Ele decidiu finalmente usar esse sucesso para financiar o filme por conta própria.
Vendeu duas de suas vinícolas na região da Baía de São Francisco como parte de um esforço para arrecadar US$ 100 milhões e fazer MEGALOPOLIS exatamente como o imaginava - sem interferência de estúdio, sem concessões e totalmente sob seu controle criativo. O orçamento final chegou a cerca de US$ 120 milhões, quase todo proveniente da fortuna pessoal de Coppola.
A produção começou em 2023 e foi imediatamente assolada por problemas. Membros da equipe pediram demissão, surgiram reclamações do sindicato e relatos de comportamento errático no set de filmagem vieram à tona.
O marketing inicial do filme foi igualmente caótico: um trailer misterioso, gerado por inteligência artificial, apareceu online usando citações falsas de críticos, provocando reações negativas antes mesmo da estreia do filme.
Quando Megalopolis finalmente estreou nos cinemas em 27 de setembro de 2024, foi recebido com críticas devastadoras e números desastrosos de bilheteria. Apesar de seu elenco de estrelas - incluindo Adam Driver, Shia LaBeouf, Dustin Hoffman, Aubrey Plaza e Laurence Fishburne - o filme arrecadou apenas US $ 14 milhões em todo o mundo.
No auge de sua carreira financeira, o patrimônio líquido de Francis Ford Coppola ultrapassava os 100 milhões de dólares - talvez chegando perto dos 200 milhões, considerando o valor de suas vinícolas, imóveis, catálogo de filmes, direitos autorais e marca de estilo de vida. Mas seu investimento de 120 milhões de dólares, financiado por ele mesmo, em "MEGALÓPOLIS", praticamente eliminou tudo isso.
Em março de 2025, durante uma participação no podcast "Tetragrammaton" de Rick Rubin, Coppola falou abertamente sobre as consequências e seus problemas financeiros:
"Não tenho dinheiro nenhum porque investi todo o dinheiro que peguei emprestado para fazer 'MEGALÓPOLIS'. Basicamente, já era".
E mais uma vez, Francis Ford Coppola sente o peso de uma aposta que não deu certo, deixando-o "falido" e forçado a vender uma valiosa coleção de relógios apenas para garantir o sustento...
A história de Francis Ford Coppola é uma história de arte, obsessão e reinvenção implacável. Poucos cineastas alcançaram as alturas que ele alcançou - e menos ainda estiveram dispostos a arriscar tanto para chegar lá.
Ao longo de seis décadas, ele construiu e perdeu fortunas diversas vezes, apostando tudo em sua visão do que o cinema poderia ser. Ele pode estar em baixa hoje, mas Francis Ford Coppola, o apostador, nunca está fora do jogo.
Via: Celebrity Networth
10. Michael Jackson (1958-2009).
Quando Michael Jackson morreu em 25 de junho de 2009, aparentemente de parada cardíaca, em Los Angeles, aos 50 anos, ele tinha mais de 500 milhões de dólares em dívidas, de acordo com documentos judiciais apresentados.
Michael nasceu em 29 de agosto de 1958, em Gary, Indiana, filho de Katherine Jackson e Joseph Jackson. Com apenas cinco anos de idade, Michael iniciou sua carreira musical e se juntou a quatro de seus irmãos para formar o Jacson 5.
Em 1969, os Jackson 5 assinaram contrato com a Motown e os irmãos se mudaram para Los Angeles. Depois que o single "I Want You Back" alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 após seu lançamento em 1969, Michael continuaria a ter vários outros sucessos número um.
Quase 20 anos após assinarem seu primeiro contrato, em 1983, Michael embarcou em sua última turnê com seus irmãos e então seguiu exclusivamente sua carreira solo, iniciada em 1971.
Seu primeiro single como artista solo a alcançar o primeiro lugar na parada da Billboard foi "Ben". Os Jackson 5 e Michael, como artista solo, seriam posteriormente introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1997 e 2001, respectivamente.
Seu álbum de estreia solo, lançado em 1979, vendeu mais de 20 milhões de cópias. Em 1982, Michael tornou-se o primeiro artista a ter um single pop, um álbum pop, um single de R&B e um álbum de R&B em primeiro lugar nas paradas simultaneamente.
Seu álbum, Thriller, foi seu primeiro álbum número um e permaneceu no topo das paradas por 37 semanas.
Ao longo de sua carreira, Michael foi indicado a 38 prêmios Grammy e ganhou 13 deles. Em 1993, recebeu o Grammy Legend Award e, postumamente, foi homenageado com o Lifetime Achievement Award em 2010.
Em 1984, Michael tornou-se o primeiro artista a ganhar oito Grammys numa única noite. Em 2000, esse recorde foi igualado por Santana.
Em 25 de junho de 2009, enquanto Michael se preparava para uma série de shows em Londres intitulada "This Is It", o ícone da música faleceu de parada cardíaca. A causa da morte teria sido uma overdose de sedativo, e seu médico, Dr. Conrad Murray, foi considerado culpado de homicídio culposo em 2011.
Como Michael Jackson torrou todo o seu dinheiro?
Segundo sites e revistas especializadas, Michael faturou entre US$ 50 milhões e US$ 100 milhõespor ano, de 1985 a 1995, com turnês, vendas de discos, contratos publicitários e produtos licenciados.
Mas Michael gastava o dinheiro tão rápido quanto o ganhava. Seu estilo de vida luxuoso custava cerca de US$ 50 milhões por ano, segundo relatos.
A antiga casa de Michael, Neverland, custou US$ 19,5 milhões para ser comprada e a manutenção anual custava US$ 10 milhões. Michael gastou US$ 35 milhões remodelando o complexo para transformá-lo em seu próprio parque de diversões.
Ele gastou sua fortuna em presentes, viagens, antiguidades, arte, animais de zoológico, joias e móveis - além de fazer enormes doações para diversas instituições de caridade. Ele desembolsou entre US$ 50 milhões e US$ 100 milhões em projetos de filmes e música que nunca saíram do papel.
Ele usou 50% de sua participação acionária na empresa de música/edição Sony/ATV como garantia, além de ter contraído um empréstimo de US$ 270 milhões. No entanto, ele conseguiu gastar os US$ 270 milhões completos e mais US$ 120 milhões adicionais em poucos anos.
Michael faleceu pouco antes do início da turnê, o que deixou o seu espólio financeiramente responsável pelo pagamento de US$ 40 milhões à promotora da turnê, a AEG.
Como o império de Michael Jackson passou de endividado a bilionário?
Após a morte de Michael, seus executores começaram a trabalhar para estabilizar a situação financeira do astro pop. Seus advogados analisaram vídeos caseiros pessoais do último ano de vida do cantor para produzir um filme chamado “This Is It”. Até o momento, o filme arrecadou mais de US$ 500 milhões. Após o sucesso de “This Is It”, a Pepsi fechou um acordo para licenciar a imagem de Michael.
O Cirque du Soleil produziu dois espetáculos em Las Vegas baseados em sua música e imagem, nos quais os herdeiros de Michael são sócios em partes iguais (50/50) da empresa de entretenimento em ambos os espetáculos.
Em 2023, o espólio de Michael arrecadou cerca de US$ 115 milhões, em grande parte graças ao sucesso do espetáculo da Broadway “MJ: The Musical”. Baseado na vida Michael, o programa arrecadou aproximadamente US$ 85 milhões apenas com a venda de ingressos.
Segundo informações da Billboard, a Sony Music Group teria adquirido metade do catálogo musical de Michael em um negócio que avaliou suas músicas em mais de US$ 1,2 bilhão. Segundo a BBC, o acordo também seria o maior já firmado para a obra de um único músico .
O acordo da Sony com os herdeiros de Michael não inclui os direitos autorais da peça da Broadway e de outras produções teatrais que utilizam sua música.
Os herdeiros de Michael ainda detêm 50% das ações da Sony/ATV, empresa de licenciamento musical que possui os direitos do catálogo dos Beatles. Sua participação rende uma quantia de oito dígitos.
Até o momento, Michael vendeu mais de 750 milhões de álbuns, incluindo 35 milhões vendidos no ano seguinte à sua morte. Segundo a revista Parade, Michael foi a celebridade falecida que mais faturou no planeta.
O principal problema de Michael era que, à medida que sua renda diminuía nos últimos anos, ele nunca mudou seus hábitos de consumo. Em 2005, um perito contábil testemunhou que Michael gastava entre US$ 20 e US$ 30 milhões a mais por ano do que ganhava e tinha uma dívida de aproximadamente US$ 285 milhões.
Em 2001, ele pegou um empréstimo de US$ 200 milhões do Bank of America apenas para manter-se à tona. Sua propriedade particular de 2.600 acres, Neverland, custava US$ 10 milhões por ano para manter e foi alvo de execução hipotecária duas vezes.
É verdade que Michael escolheu alguns bons investimentos, como a compra dos direitos de 259 músicas dos Beatles. Hoje, seu patrimônio é avaliado em mais de 2 bilhões de dólares.
Via: REALESTATE
11. Rembrandt (1606-1669).
Rembrandt van Rijn nasceu em Leiden, na República Holandesa, em 1603. O jovem Rembrandt frequentou uma escola latina onde, entre outras coisas, aprendeu histórias bíblicas que influenciariam algumas de suas obras posteriores. Foi aprendiz de um artista e também frequentou a universidade. Para ser pintor e gravador, precisava compreender química para trabalhar com tintas a óleo e as propriedades dos metais para trabalhar com placas de cobre.
Como artista, ele era conhecido como hiper-realista porque pintava o que via. Dizia-se dele que "buscava o feio". Aprendeu a criar profundidade em sua arte usando luz e sombra em uma técnica chamada claro-escuro. Em suas pinturas, a luz geralmente incide no lado esquerdo da tela, pois ele era destro e não queria borrar a obra. Cerca de 10 a 20% de suas pinturas eram autorretratos, para que não precisasse pagar um modelo.
Rembrandt era originalmente um homem de negócios bastante astuto. Ele vendia uma pintura a óleo por 400 florins, mais os materiais, o que equivalia ao salário anual de um operário. Ele também fazia arte comercial. Diferentes guildas o contratavam para pintar quadros que incluíam seus membros, para serem expostos em seus respectivos salões. Se alguém não pagasse sua parte, seu nome seria apagado da pintura.
Uma dessas pinturas corporativas podia ser vendida por 1.000 florins. Sua pintura "A Ronda Noturna", feita para uma milícia local, foi controversa porque mostrava as figuras em ação, em vez de poses rigorosas. Embora isso tornasse a pintura mais impactante, não destacava seus mecenas, que estavam financiando a obra.
Ele também desenvolveu a gravura como negócio. Ao contrário de outros artistas, ele gravava diretamente no cobre. Uma gravura era mais acessível ao público em geral, custando entre 20 e 30 florins cada, mas ele podia fazer muitas cópias. Sua gravura de Cristo Curando os Doentes fez tanto sucesso que as cópias chegaram a custar 100 florins cada.
Rembrandt declarou falência em 1656. Uma das causas foi sua vida pessoal complicada e trágica. Sua primeira esposa morreu de doença pouco depois do nascimento do filho. De acordo com a lei holandesa, ele era obrigado a pagar metade de seus bens ao filho.
Seu advogado convenceu a família da esposa a adiar esse pagamento. Ele contratou uma ama de leite chamada Gertie para amamentar a criança, e ela se tornou sua amante. Mais tarde, ele se envolveu com sua governanta, muito mais jovem, e mandou Gertie embora.
Ela o processou e recebeu uma pensão de 200 florins por ano. No entanto, com a conivência da família de Gertie, ela foi internada em um hospício e ele só teve que arcar com os custos da internação.
Sua casa também foi uma das causas de sua ruína. Embora muitos estudiosos acreditassem que a compra da casa tenha provocado suas perdas, o Juiz Clarkson concluiu o contrário.
Ele comprou a casa com um título perpétuo. Pagou apenas um quarto do valor da casa como entrada e, em seguida, teve que pagar 5% de juros sobre o título, sem que o principal fosse devido, exceto em caso de inadimplência. Isso era essencialmente uma anuidade e um instrumento financeiro comum.
Assim, embora a compra da casa não tenha levado à sua falência, o fato de a casa estar afundando e inclinando, sim. Todos os vizinhos concordaram em pagar conjuntamente para estabilizar o conjunto de casas. No entanto, Rembrandt não pagou sua parte.
Ele também perdeu dinheiro quando sua arte saiu de moda. Foi processado por compradores de suas obras que se sentiram lesados por não terem recebido o prometido ou por não terem recebido nada, no caso de uma pintura perdida durante a guerra. Além disso, era um gastador extravagante. Ia a leilões e comprava tudo o que achava que poderia usar em suas pinturas, como uma armadura
Ao perceber que se encontrava em sérias dificuldades financeiras, dirigiu-se ao Tribunal de Órfãos e obteve uma ordem judicial para transferir a casa para o filho. Contudo, para tal, precisava quitar a hipoteca do imóvel. Para isso, pediu emprestado 7.000 florins ao prefeito, quantia que não lhe foi devolvida.
Pressionado por processos judiciais, seus vizinhos e o prefeito, ele entrou com um pedido de cessio bonorum, que significa cessão de bens. Ele não conseguiu a quitação total de suas dívidas, mas evitaria a prisão.
Com a cessio bonorum, ele entregou seus bens e concordou em pagar aos seus credores todos os seus rendimentos futuros, além do mínimo necessário para sua subsistência.
Seu administrador judicial processou seu filho para reaver a casa com base na lei de transferência fraudulenta recentemente aprovada em Amsterdã. O administrador venceu a ação, mas a sentença foi anulada antes que os fundos pudessem ser liberados, pois a lei de transferência fraudulenta não era retroativa.
Embora tenha perdido a casa, o dinheiro que ele e seu filho receberam de volta foi superior ao total que ele havia pago pelo imóvel. Assim, ele alcançou o que muitos devedores hoje buscam - uma casa gratuita -, embora não tenha ficado com ela.
Para evitar a obrigação de pagar seus futuros rendimentos aos credores, sua amante e seu filho formaram uma empresa, na qual Rembrandt trabalhou, recebendo apenas o suficiente para cobrir suas necessidades.
Após a falência, ele obteve novo sucesso financeiro. Em 1658, pintou "A Fênix Ressurgindo". Dizia-se que a fênix representava Rembrandt. Ele morreu em 1669, aos 63 anos.
Via: ABI
12. Nicholas Cage (1964- ).
Nicolas Cage, sobrinho de Francis Ford Coppola e sinônimo de sucessos de bilheteria e performances excêntricas, já esteve no auge do sucesso em Hollywood. Os ganhos de Cage foram simplesmente astronômicos no auge de sua carreira.
Segundo informações, o ator embolsou a impressionante quantia de 150 milhões de dólares entre 1996 e 2011, o que comprova seu poder de atração nas bilheterias e a era de ouro de seu reinado no cinema.
Seu sucesso financeiro parecia tão extraordinário quanto os personagens que interpretava na tela. No entanto, uma tempestade se formava no mundo financeiro de Cage, por baixo do brilho e glamour das estreias no tapete vermelho e dos fãs adoradores.
A trajetória de Nicolas Cage rumo ao estrelato começou no início da década de 1980. Seus papéis em filmes como "Birdy" (1984) e "Peggy Sue Got Married" (1986) demonstraram sua versatilidade e lhe renderam elogios da crítica.
As décadas de 1990 e início de 2000 testemunharam a transformação de Cage de um ator respeitado em uma verdadeira potência de Hollywood. A ascensão de Nicolas Cage ao topo de Hollywood foi simplesmente espetacular.
Filmes como "A Rocha" (1996), "Con Air" (1997) e "A Outra Face" (1997) consolidaram Cage como um astro de ação rentável. A sua atuação marcante em "Despedida em Las Vegas" (1995) lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator.
“National Treasure” (2004) e sua sequência consolidaram ainda mais seu status como um astro das bilheterias. Logo, sucesso de Cage se traduziu em salários milionários.
Cage recebia a impressionante quantia de US$ 20 milhões por filme em papéis principais no auge de sua carreira. Entre 1996 e 2011, Cage teria ganho mais de 150 milhões de dólares com seus papéis no cinema. Durante vários anos, Cage figurou entre os atores mais bem pagos de Hollywood.
Com a grande riqueza vieram os símbolos de um estilo de vida extravagante e Cage começou a acumular um portfólio de propriedades de alto padrão em todo o mundo.
De carros raros a ilhas particulares, os hábitos de consumo de Cage se tornaram lenda em Hollywood. O ator ficou conhecido por adquirir itens incomuns e caros.
Além das compras materiais, o próprio estilo de vida de Cage era uma fonte de gastos significativos e os hábitos de consumo de Nicolas Cage iam muito além dos excessos típicos de uma estrela de Hollywood.
Eles refletiam um homem com uma curiosidade insaciável pelo que era único e valioso, aparentemente livre de restrições financeiras.
Suas compras frequentemente confundiam a linha divisória entre investimento, coleção e impulso, criando um portfólio tão diverso e enigmático quanto seus papéis no cinema.
No entanto, essa abordagem desenfreada aos gastos logo se chocaria com a realidade financeira, preparando o terreno para uma dramática reviravolta.
No cerne da saga financeira de Nicolas Cage está sua ambiciosa e, em última análise, malfadada incursão no mundo do mercado imobiliário de luxo. O portfólio imobiliário de Cage não se resumia a encontrar lugares para morar; ele refletia sua personalidade extravagante e sua paixão pelo singular e pelo histórico.
O portfólio imobiliário de Nicolas Cage era mais do que apenas uma coleção de casas; refletia sua personalidade extravagante e sua paixão pelo extraordinário. Cada propriedade parecia contar uma história, tal como as personagens que Cage interpretou no cinema.
No entanto, essa vasta e eclética coleção de imóveis logo se tornaria um fator significativo em sua ruína financeira. Os custos de manutenção, os impostos sobre a propriedade e a volatilidade do mercado associados a um portfólio tão extenso de imóveis únicos criaram a tempestade perfeita de pressão financeira.
A ruína financeira de Nicolas Cage não foi resultado de uma única decisão ruim, mas sim o acúmulo de anos de gastos desenfreados, investimentos arriscados e falta de planejamento financeiro sólido.
Fatores externos, como a crise do mercado imobiliário e seus problemas fiscais, agravaram a situação do ator, criando uma crise financeira que parecia quase insuperável.
A jornada de Nicolas Cage rumo à reabilitação financeira tem sido um processo longo e contínuo. Embora talvez nunca recupere a extraordinária riqueza que outrora possuía, seus esforços para reconstruir sua carreira e estabilizar suas finanças demonstram resiliência e capacidade de adaptação.
Via: GIGWISE
13. Mike Tyson (1966- ).
Mike Tyson iniciou oficialmente a sua carreira como boxeador profissional aos 18 anos, nocauteando seu oponente Hector Mercedes com um nocaute técnico no primeiro round. Durante seu primeiro ano no circuito profissional, Tyson acumulou 26 vitórias por nocaute, 16 das quais conquistadas no primeiro round.
Assim, Tyson desenvolveu uma reputação de ferocidade e ascendeu gradualmente na hierarquia até se tornar uma das figuras mais populares da história do esporte. Em pouco tempo, Mike Tyson estava derrotando ex-desafiantes ao título mundial, como Marvis Frazier, em 30 segundos, incutindo grande medo em desafiantes de todos os cantos.
Mike Tyson se tornou o campeão mundial dos pesos pesados mais jovem da história após derrotar Trevor Berbick em 1986 e manteve um recorde invicto por 37 lutas até sofrer sua primeira derrota para Buster Douglas em 1990.
Em seu auge, Tyson era imparável no ringue, famoso por sua força bruta e nocautes implacáveis. Com um cartel profissional de 50 vitórias, 6 derrotas e 2 empates, a carreira de Tyson foi tão frenética e brutal quanto seu estilo de luta.
Ele detinha os títulos do WBC, WBA e IBF, frequentemente faturando quantias exorbitantes, como os US$ 103 milhões que recebeu em sua luta de 2002 contra Lennox Lewis, apesar de ter perdido no oitavo round.
Apesar de uma série de escândalos pessoais ao longo de sua carreira, o cartel de Tyson era praticamente impecável, o que lhe rendeu milhões em salários por luta. No auge de sua fortuna, Mike Tyson ostentava um patrimônio líquido de mais de US$ 400 milhões, tornando-o um dos boxeadores mais ricos a subir no ringue.
Essa fortuna era proveniente exclusivamente de salários, já que Tyson evitava contratos de patrocínio, considerando-os uma dor de cabeça desnecessária reservada para boxeadores que não ganhavam o suficiente com as vendas de pay-per-view.
O estilo de vida extravagante de Tyson, no entanto, era o foco fora do ringue - e foi lá que sua fortuna realmente foi parar.
"Tudo ficou uma loucura e durou entre 15 e 16 anos. Parecia muito dinheiro, mas acabou", admitiu Tyson mais tarde.
Os gastos de Tyson dispararam devido à necessidade de preencher um vazio. "Isso se deve principalmente ao fato de eu ter sido pobre e nunca ter tido nada. Da minha amargura, da minha raiva, do meu tempo na prisão", confessou Tyson.
Seus anos crescendo na pobreza deixaram uma cicatriz, e quando o dinheiro começou a jorrar, ele respondeu com uma onda de luxo e compras por impulso, perdendo a noção do que tinha e para onde estava indo.
No início dos anos 2000, a fortuna de
O estilo de vida controverso de Tyson, os processos judiciais e os problemas legais só agravaram a situação financeira, marcando uma queda brutal para o homem que um dia esteve no auge do esporte.
Naquela época, Tyson via o dinheiro de forma diferente. O que antes alimentava uma vida de excessos agora lhe parecia surreal. "Eu era jovem e imprudente", admitiu.
Sua personalidade viciada, moldada pelas dificuldades, transformou o dinheiro em um meio de escapar da dor e abraçar um estilo de vida que, no fim, o deixaria destruído.
Apesar das dificuldades financeiras devastadoras, Tyson conseguiu se reerguer. Nos últimos anos, ele reconstruiu seu patrimônio líquido, que agora gira em torno de US$ 10 milhões.
Ele encontrou novas fontes de renda com patrocínios, empreendimentos no ramo da cannabis e seu popular podcast “Hotboxin”. Tyson também participou de filmes, reality shows e documentários, compartilhando sua história de superação e transformação.
Mesmo agora, Tyson não parou. Ele enfrentará o YouTuber Jake Paul no dia 15 de novembro, no AT&T Stadium, no Texas. Programada para oito rounds de dois minutos com luvas de 14 onças, a luta será transmitida pela Netflix e a expectativa é que Tyson receba mais US$ 20 milhões em pagamentos.
Apesar de ter 58 anos, ele está pronto para voltar ao ringue, impulsionado pela mesma resiliência e intensidade que o acompanharam durante toda a vida.
14. Kim Basinger (1953- ).
Kim Basinger alcançou o estrelato em Hollywood depois que atuou como a protagonista no filme "Nove e meia semanas de amor" e a estreia de Jennifer Lynch na direção, em 1993 , filha do cineasta David Lynch, de Veludo Azul, começou promissora.
Os primeiros comentários sobre Boxing Helena - um thriller sobre um cirurgião perturbado que sequestra e amputa quatro membros da bela e desdenhosa mulher que deseja, mantendo-a literalmente em uma caixa - sugeriam uma análise à frente de seu tempo sobre a fragilidade masculina, a objetificação e a autonomia, o que acabou atraindo Kim Basinger.
Jennifer Lynch escreveu o roteiro de Boxing Helena quando tinha apenas 19 anos, depois que um produtor a abordou com a ideia para a história e também se ofereceu para dirigi-la.
Embora o thriller psicosexual não fosse exatamente um filme convencional de Hollywood, encontrou apoio no estúdio de produção independente Main Line Pictures e, logo em seguida, Madonna foi escalada para o papel principal.
Quando Madonna desistiu por medo de que "nem mesmo ela conseguisse estar a altura" da personagem, Kim Basinger, recém-saída de Batman , demonstrou interesse pelo papel, que "ela acreditava ser uma vitrine tremenda para uma atriz", de acordo com documentos legais.
Kim Basinger encontrou-se com Jennifer Lynch, então com 22 anos, em janeiro de 1991 para discutir o filme, incluindo o tratamento de cenas de sexo envolvendo nudez "sensual", antes de concordar verbalmente em estrelá-lo.
Com Kim Basinger confirmada no filme e um memorando de entendimento redigido, a produtora logo conseguiu mais de US$ 6,8 milhões em pré-vendas internacionais.
Mas, de acordo com os documentos do processo, Kim Basinger trocou de agente em abril daquele ano, o que motivou a mudança de ideia.
Quando seu novo agente leu o roteiro e “concluiu que Kim Basinger não deveria fazer o filme”, a estrela desistiu poucas semanas antes do início da produção, e a Main Line Pictures a processou por quebra de contrato.
Quando o caso foi a julgamento em 1993, Kim Basinger testemunhou perante um júri de Los Angeles que nunca havia aprovado totalmente o roteiro e que não estava preparada para fazer a nudez "explícita", em vez da "artística", que ele acabou exigindo, de acordo com a UPI.
Enquanto isso, a produtora argumentou que havia desperdiçado meses de esforços promovendo e arrecadando fundos para o filme com o nome de Kim Basinger associado a ele.
Após 18 dias de depoimentos, Kim Basinger foi considerada culpada de violar o acordo verbal para participar do filme, apesar da ausência de um contrato formalizado.
O júri concedeu à Main Line Pictures uma indenização de pouco menos de US$ 9 milhões, segundo a Variety. Os danos foram posteriormente reduzidos para US$ 7,4 milhões, mais US$ 700 mil em honorários advocatícios.
Mas, quando chegou a hora de quitar a dívida, os advogados de Kim Basinger revelaram que a atriz, que havia comprado uma cidade na Geórgia por US$ 20 milhões apenas alguns anos antes (segundo o Chicago Tribune), tinha um patrimônio líquido de menos de US$ 5,4 milhões e, portanto, não poderia pagar a indenização.
Como resultado, Kim Basinger entrou com pedido de falência sob o Capítulo 11 em maio daquele ano. De acordo com um artigo da Variety de 1995, ela posteriormente fez um acordo com o estúdio por cerca de US$ 3,8 milhões, após a decisão inicial ter sido revertida.
Kim Basinger, conseguiu recuperar-se do golpe em suas finanças e reputação com Los Angeles: Cidade Proibida, de 1997 , que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
Em 2024, o patrimônio líquido estimado de Kim Basinger era de US$ 20 milhões.
Via: BEST LIFE
15. Donald Trump (1946- ).
Donald Trump
Ler Mais Na Wikipedia se apresenta como um empresário de sucesso que acumulou um patrimônio líquido de até US$ 10 bilhões. Mas ele também levou algumas de suas empresas à falência, manobras que, segundo ele, foram planejadas para reestruturar suas dívidas enormes.
Os críticos citaram as falências corporativas de Trump como exemplos de sua imprudência e incapacidade de gestão, mas o magnata imobiliário, operador de cassinos e ex-astro de reality shows afirma que seu uso da legislação federal para proteger seus interesses demonstra sua perspicácia nos negócios.
Trump disse em agosto de 2015:
Utilizei as leis deste país, assim como as pessoas mais notáveis do mundo dos negócios, sobre as quais lemos diariamente, utilizaram as leis deste país, as leis estaduais, para fazer um excelente trabalho para minha empresa, meus funcionários, para mim mesmo e para minha família.
O jornal The New York Times, que realizou uma análise de revisões regulatórias, registros judiciais e documentos de segurança, descobriu o contrário. Em uma reportagem de 2016, o jornal afirmou que Trump "investiu pouco do próprio dinheiro, transferiu dívidas pessoais para os cassinos e recebeu milhões de dólares em salários, bônus e outros pagamentos".
"O peso de seus fracassos", segundo o jornal, "recaiu sobre os investidores e outros que apostaram em sua perspicácia empresarial".
Trump entrou com pedido de falência sob o Capítulo 11 para suas empresas seis vezes. Três das falências de cassinos ocorreram durante a recessão do início da década de 1990 e a Guerra do Golfo, ambas contribuindo para as dificuldades enfrentadas pelos estabelecimentos de jogos de azar em Atlantic City, Nova Jersey.
Ele também levou um hotel em Manhattan e duas empresas controladoras de cassinos à falência.
O Capítulo 11 da Lei de Falências permite que empresas reestruturem ou eliminem grande parte de suas dívidas com outras empresas, credores e acionistas, mantendo-se em atividade, porém sob a supervisão de um tribunal de falências.
Um ponto a esclarecer: Trump nunca declarou falência pessoal, apenas falência empresarial relacionada a alguns de seus negócios. "Eu nunca declarei falência", disse Trump.
Os críticos frequentemente apontam as múltiplas falências corporativas de Trump como evidência de má gestão financeira, enquanto os apoiadores argumentam que elas refletem uma estratégia de negócios astuta em um setor volátil.
Via: ThoughtCo
A falência pessoal envolve as obrigações financeiras de um indivíduo, dívidas de cartão de crédito , contas médicas , etc., e pode resultar na liquidação de bens ou em um plano de pagamento.
A falência corporativa, por outro lado, envolve entidades jurídicas como LLCs ou corporações. Essas empresas entram com pedido de proteção contra falência quando não conseguem cumprir suas obrigações financeiras , mas os bens pessoais dos proprietários ou executivos geralmente são protegidos, a menos que eles tenham garantido pessoalmente as dívidas.
No Brasil, a falência é um processo jurídico previsto na Lei nº 11.101, que organiza a liquidação do negócio de forma justa entre os credores. Ela pode ser solicitada por credores, pela própria empresa ou pelo Ministério Público.
Quando decretada, um administrador judicial assume o processo, avaliando o patrimônio e ordenando os pagamentos conforme a lei.
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