O design atual de edifícios de escritórios, museus, aeroportos, estações ferroviárias, pontes, viadutos e residências nem sempre pode ser inovador. E grande parte de arquitetura atual consiste naquelas estruturas simples, necessárias apenas para que as cidades cresçam e a civilização avance.
Mas o melhor da arquitetura moderna são projetos que vão além de sua altura vertical na redefinição das mudanças constantes no mundo da arquitetura.
O design de uma construção em seu melhor visionário envolve, estimula e inspira. Possui uma qualidade - quase indescritível - que incorpora engenhosidade de design, conexão com o lugar e, acima de tudo, muita imaginação.
Mas os monumentos arquitetônicos de hoje não são feitos apenas para serem admirados de longe. Não se trata apenas de criar um ícone, mas de moldar o espaço público e você não consegue entender e compreender a menos que esteja acima, abaixo e ao redor. Confira!
01. Crooked House - Krzywy Domek - Sopot, Polônia.
Localizado em Sopot, Polônia, este edifício comercial é um ponto turístico popular para turistas e fotógrafos. Construído em 2004 pela equipe de design Szotynscy & Zaleski, este edifício de 4.000 m2 faz parte do shopping center Rezydent.
A inspiração para o edifício de formato incomum veio das ilustrações de contos de fadas poloneses de Jan Marcin Szancer e Per Dahlberg. Parecendo quase deformado por alguém brincando com Photoshop, os turistas muitas vezes hesitam em entrar pela sua entrada vertiginosa.
O nome local do edifício é Krzywy Domek, que se traduz como "Casa Torta", e abriga muitas lojas populares, restaurantes e até uma estação de rádio.
Via: Atlas Obscura
02. Casa Waldspirale - Floresta Espiral - Darmstadt, Alemanha.
Waldspirale é um complexo residencial em estilo expressionista localizado em Darmstadt, Alemanha, construído na década de 1990. O nome, que se traduz como "Espiral Florestal", refere-se tanto à forma espiral do edifício quanto ao seu telhado verde.
O projeto foi criado pelo artista austríaco Friedensreich Hundertwasser
Leia mais na Wikipedia., o arquiteto Heinz M. Springmann foi responsável pelo planejamento e execução, e a construção ficou a cargo da Bauverein Darmstadt.
A sua construção iniciou-se na década de 1990 e foi concluída em 2000, mesmo ano da morte de seu idealizador. O complexo foi inaugurado oficialmente em 2000.
A estrutura é composta por 105 apartamentos e 1.048 janelas exclusivas. Em seu andar mais alto, o edifício tem 12 andares, e os moradores podem subir ao terraço, que abriga um café e um bar.
Friedensreich Hundertwasser projetou vários edifícios na Áustria e na Alemanha , mas a Waldspirale é um forte testemunho da pouca simpatia que o artista tinha por linhas retas, em favor de linhas suaves e arredondadas, e de sua lealdade à natureza.
Waldspirale pode ser traduzido como "espiral arborizada" e é exatamente isso que ela é: um grande edifício em espiral encimado por um telhado ondulado no qual cresce uma incrível floresta de faias, bordos e tílias. Pode-se dizer que o edifício abriga tanto seres humanos quanto árvores.
O edifício começa a se erguer no canto sudoeste do local, um prado que se eleva constantemente até uma altura final de 9 andares no canto sudeste, onde uma torre de 12 andares se eleva a 41 metros, proporcionando um toque único.
A estrutura em forma de U desenvolve-se em torno de um pátio interno ajardinado com um riacho e um playground. Em seu deck arborizado, o complexo conta com uma cafeteria e um bar. Nos demais andares, há uma agência de viagens, uma loja de souvenirs e de todos esses espaços, é possível avistar o interior do edifício.
A fachada baseia-se no conceito de transferência das camadas de terra ou linhas de sedimentos para a estrutura. Consequentemente, faixas de cores vibrantes, que variam do branco ao ocre e ao vermelho, se estendem ao redor do edifício, separadas por faixas de cerâmica.
As rampas em espiral no telhado e ao redor do perímetro tornam todos os andares do edifício acessíveis sem escadas ou elevadores. Formas especiais tiveram que ser fabricadas para produzir as formas arredondadas incomuns da estrutura. Essas formas também se estendem aos interiores, onde os cantos entre paredes e tetos são arredondados em cada apartamento.
Outra de suas peculiaridades é a fachada única que não segue uma organização quadriculada regular e a colocação das janelas "off-line" em toda a superfície da mesma, algumas das quais estão fora de serviço devido à vegetação que a cobre.
Ao transmitir as ideias de Hundertwasser para a construção da estrutura, o desafio era alcançar a plasticidade e o design de cores desejados na fachada, com o isolamento térmico correspondente. Buscavam-se rebocos de gesso que pudessem obter a imagem estrutural desejada e moldá-la de acordo com as camadas da crosta terrestre.
O próximo passo foi dar-lhe a cor adequada às ideias do artista, para o que quatro fachadas de amostra foram fotografadas e enviadas por correio para a Nova Zelândia para revisão e aprovação final por Hundertwasser.
Uma vez aprovado o material de gesso, as irregularidades tiveram que ser ajustadas manualmente para obter as formas das camadas terrestres. Posteriormente, foi necessário encontrar um material isolante térmico que se adaptasse a ele.
As placas de material isolante foram colocadas sob as vergas e arredondadas com uma faca, polidas e então cobertas com o gesso. Um verdadeiro esforço, visto que milhares de metros foram arredondados manualmente.
Este é o primeiro edifício alto construído na Alemanha com concreto reciclado, com 12.000 m³, o que economiza grandes quantidades de recursos naturais, como cascalho e areia. O uso de concreto reciclado foi realizado em estreita colaboração com a TU Darmstadt, Instituto de Estruturas de Concreto, Prof. Peter Grübl, e é, nesse sentido, um dos projetos pioneiros no país.
Por ser uma das magníficas obras-primas da arquitetura encontradas na Alemanha, este edifício é a casa dos sonhos de algumas pessoas que sonham em viver num estilo único, muito pouco ortodoxo, desafiando um pouco o edifício da geometria.
Galeria de Fotos do Waldspirale.
Via: MAD WHITE / DESIGNING BUILDINGS / THE MIND CIRCLE
03. Teatro-Museu Dali - Figueras - Espanha.
O Teatro-Museu Dalí
Ler mais na Wikipedia, inaugurado em 1974, ergue-se sobre as ruínas do antigo Teatro Municipal de Figueres e é considerado a última grande obra de Salvador Dali
Ler mais na Wikipedia. Tudo nele foi concebido e projetado pelo artista para oferecer aos visitantes uma experiência autêntica e introduzi-los em seu universo único e cativante.
O acervo do Teatro-Museu Dalí permite aos visitantes captar o percurso artístico de Salvador Dalí (1904-1989) através de um amplo espectro de obras.
O percurso pelas salas permite aos visitantes captar as suas primeiras experiências artísticas, o surrealismo, o misticismo nuclear e a sua paixão pela ciência, orientando-os para as obras da última parte da sua vida.
Uma visita ao museu é uma experiência única, permitindo aos visitantes experimentar e apreciar as obras e pensamentos do gênio. Nas palavras do próprio Dalí:
"É óbvio que existem outros mundos, isso é certo; mas, como já disse em muitas outras ocasiões, estes outros mundos estão dentro dos nossos, residem na terra e estão precisamente no centro da cúpula do Museu Dalí, que contém o novo, insuspeito e alucinatório mundo do Surrealismo"
O embrião do projeto Teatro-Museu começou no início dos anos sessenta. Ramon Guardiola, prefeito de Figueres na época, pediu a Salvador Dalí que doasse uma obra para o Museu de l'Empordà.
A resposta de Dalí veio rapidamente:
"Onde, se não na minha cidade, deveria durar o mais extravagante e sólido do meu trabalho, onde, se não aqui? O Teatro Municipal, ou o que dele restou, pareceu-me muito apropriado, e por três razões: primeiro, porque sou um pintor eminentemente teatral; segundo, porque o teatro fica bem em frente à igreja onde fui batizado; e terceiro, porque foi precisamente no salão do vestíbulo do teatro onde organizei a minha primeira exposição."
O local onde seria instalado o projeto Daliniano, como desejo específico do artista, era o antigo Teatro Municipal de Figueres. Destruído em um incêndio no final da Guerra Civil Espanhola, o edifício havia sido reduzido à sua estrutura periférica.
O teto do fosso da orquestra desabou; das caixas restavam apenas os corredores de acesso a elas e ao palco, o arco da boca do palco e os depósitos laterais; o hall de entrada e a sala de descanso eram as únicas partes que permaneciam mais ou menos intactas.
O artista planejou aproveitar o charme espectral oferecido pelas ruínas do antigo teatro para abrigar o futuro museu.
A partir dos anos setenta, Dalí dedicou toda a sua atenção ao projeto museológico, participando nele e desenhando os seus mínimos detalhes, até que se tornou real com a inauguração oficial do Teatro-Museu Dalí em 28 de setembro de 1974.
Uma das características mais notórias do museu, a forma reticular transparente como uma cúpula geodésica que coroa o edifício, foi confiada por Salvador Dalí ao arquiteto murciano Emilio Pérez Piñero (1935-1972). Essa cúpula tornou-se agora o emblema do Teatro-Museu e um grande ícone para a cidade de Figueres.
As várias coleções da Gala Fundació-Salvador Dalí incluem todos os tipos de obras de arte: pinturas, desenhos, esculturas, gravuras, instalações, hologramas, estereoscópios, fotografia, etc. Destes, cerca de 1.500 estão em exposição no Teatro-Museu Dalí, em Figueres.
O Teatro-Museu de Dalí abriga um amplo espectro de obras que narra a trajetória artística do artista do condado de Empordà, que vão desde suas primeiras experiências artísticas (impressionismo, futurismo, cubismo, etc.) e suas criações surrealistas, até os últimos anos de sua vida.
Destacamos também o conjunto de obras que o artista criou expressamente para exposição permanente no museu, obras que vão desde pinturas e esculturas a instalações complexas e monumentais.
Além das obras de Salvador Dalí, há obras de outros artistas que o pintor convidou para serem expostas em seu museu, como Antoni Pitxot e Evarist Vallès, acompanhados por outro artista da coleção particular do próprio pintor, como El Greco, Marià Fortuny, Modest Urgell, Ernest Meissonier, Marcel Duchamp, Gerard Dou e Bouguereau.
Via: THE ART PILGRIM / FIGUERES / ESPAÑA / VISIT MUSEUM
04. O Palácio Ferdinand Cheval ou Palácio Ideal - França.
O Palais Ideal du Facteur Cheval (o Palácio Ideal do Carteiro Cheval) em Hauterives, França, é um testemunho incrível de determinação e criatividade. Esta é a história do carteiro francês que construiu para si um palácio com pedras.
O que define a grandeza na sociedade atual? Isso é muito debatido e as opiniões são diversas. Acho que a grandeza é demonstrada seguindo sua paixão, contribuindo para a sociedade e deixando a "sua assinatura" por menor que seja.
A história de Ferdinand Cheval
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Ferdinand Cheval, também chamado de Facteur Cheval, nasceu em 19 de abril de 1836 no sudeste da França, em uma família de modestos agricultores. Sua curta educação o deixou com um domínio deficiente da língua francesa.
Tornou-se aprendiz de padeiro aos 13 anos, após concluir o ensino fundamental, e ficou sob a tutela de seu tio após a morte de seu pai (sua mãe faleceu quando ele tinha apenas 11 anos). Mudou-se como padeiro para Valence em 1856 e, dois anos depois, para Chasselay.
Sua primeira esposa, Rosalie Revol, lhe deu dois filhos, mas após a morte de seu primeiro filho em 1865, ele abandonou a panificação, uma atividade que dizem ter influenciado fortemente sua experiência como escultor e criador.
Tornou-se oficialmente carteiro em 12 de julho de 1867. Inicialmente, foi designado para várias aldeias da região e, em 1869, pediu para assumir o comando da cidade de Hauterives, localizada a cerca de 11 km de sua aldeia natal. Tornou-se então responsável pelo "tour de Tersanne", um passeio a pé diário de 32 km, que realizaria até sua aposentadoria.
Durante o longo e árduo exercício diário de seu trabalho, Ferdinand passava horas em longos devaneios, construindo e planejando em sua mente.
Após a morte de Rosalie, ele se casou novamente com Claire-Philomène Richaud em 1978, que trouxe para a união o equivalente a dois anos de salário de Cheval e uma pequena propriedade que permitiu a Cheval adquirir terras em Hauterives, nos arredores de Lyon, no sudeste da França.
Em abril de 1879, ele encontrou a primeira pedra, aquela que lançaria os alicerces de seu edifício e transformaria seu sonho em realidade. O evento é tão importante para Cheval que ele o relata em seus cadernos da seguinte forma:
Um dia, em abril de 1879, quando eu estava em minha viagem de carteiro rural, um quarto de légua antes de chegar a Tersanne, eu caminhava muito rápido quando meu pé tocou em algo que me fez recuar alguns metros. Eu queria saber a causa. Eu havia construído em sonho um palácio, um castelo de cavernas, não sei como expressar bem... Não contei isso a ninguém por medo de ser ridicularizado e eu mesmo me achava ridículo. Ao fim de quinze anos, no momento em que eu quase havia esquecido meu sonho, que menos pensava nele no mundo, é meu pé que me lembra dele. Meu pé bateu em uma pedra que quase me fez cair. Eu queria saber o que era... Era uma pedra de formato tão bizarro que a coloquei no bolso para admirá-la à vontade. No dia seguinte, voltei ao mesmo lugar. Encontrei algumas pedras mais bonitas e as juntei no local e fiquei encantado... É uma pedra de melaço trabalhada pelas águas e endurecida pela força do tempo. Torna-se tão dura quanto Seixos. Representa uma escultura tão bizarra quanto impossível para o homem imitá-la, representa todos os tipos de animais, todos os tipos de caricaturas. Eu disse a mim mesmo: já que a Natureza quer fazer escultura, eu farei alvenaria e arquitetura.
Ferdinand Cheval decidiu, então, construir o palácio dos seus sonhos: Le Palais Idéal (O Palácio Ideal). Ele coletou pedras encontradas em seu caminho durante a sua rotina diaria de trabalho, organizou-as em pilhas e veio buscá-las ao anoitecer com o seu carrinho de mão, que ele chamava de "fiel companheiro de luto".
Ele guardou as pedras em seu jardim e iniciou a construção de seu monumento em abril de 1879. Seu projeto foi criticado por seus vizinhos, que o consideraram um "pobre tolo" acumulando pedras.
A construção do palácio foi concluída em 1912, após 33 anos de trabalho árduo. O extraordinário palácio já foi comparado a um templo da Guerra de Angkor e igrejas cristãs, com um castelo de areia de grande escala e altamente intrincado. Todas as pedras são unidas por cal, argamassa e cimento.
Quando vimos pela primeira vez o Palácio Ideal ficamos atordoados com seus detalhes intrincados. Mesmo que tenha a aparência de um castelo fantasyland, você não pode realmente viver nele, embora você possa caminhar por partes dele, ou subir em seu nível superior.
É uma escultura maravilhosa com 26 metros de comprimento, 14 metros de largura e média de 10 metros de altura que foi construída na horta de Ferdinand Cheval atrás de sua casa.
Cheval construiu o seu palácio começando pela Fachada Leste. Esta fachada de estilo barroco que levou quase 20 anos a construir tem uma ampla mistura de temas.
Em uma extremidade é um templo hindu com um nicho para seu carrinho de mão, seguido por 3 gigantes e acima deles a Torre da Barbárie.
No meio da Fachada Leste, construiu as duas fontes (a Fonte da Vida). À direita das fontes estão a Caverna Amadeus’, Sócrates, o Templo Egípcio e um túmulo onde ele planejava ser enterrado. Infelizmente, ele não conseguiu autorização para o túmulo por causa das leis sanitárias francesas.
Depois de completar a Fachada Leste, Cheval começou a trabalhar na Fachada Sul. Esta fachada é constituída por um museu pré-bíblico que utilizou para guardar as suas pedras preferidas. Ele também construiu uma árvore mineral com vários pássaros e animais estranhos.
A Fachada Oeste é a visão universalista de Cheval. Esta fachada representa as diferentes religiões do mundo que coabitam. Esta fachada inclui uma Mesquita Árabe, Templo Hindu, Chalé Suíço, Casa Quadrada de Argel, e um Castelo Medieval. Também fornece acesso à Galeria de Esculturas Primitivas.
Cheval terminou o seu monumento com a Fachada Norte e esta representa a sua obra mais significativa. Esta fachada está repleta de vida, imagens e alegorias. Nesta fachada podem ser encontradas cobras, um veado, um jacaré, um pelicano, um sapo, uma Fênix e o Minataur – todos vivendo sob os olhos atentos de Adão e Eva.
O Terraço é acessado a partir da Fachada Oeste e oferece uma excelente vista do topo do monumento com seus peregrinos, pássaros e torres.
É também no Terraço que você encontrará “the stumbling block”. A própria pedra sobre a qual Cheval tropeçou e foi o início desta fantástica aventura na escultura.
Uma outra área pela qual você precisa dar uma olhada é a Galeria de Esculturas Primitivas, decorada com um friso de conchas, lustres e outras esculturas oníricas.
Há inscrições, citações e poemas gravados nas paredes por Cheval, incluindo um poema que lhe foi enviado em 1904 por um poeta de Grenoble intitulado “Ton Idéal, ton Palais” (Seu Ideal, seu Palácio). É deste poema que o Palácio Ideal recebe o seu nome.
Ferdinand Cheval desejava ser enterrado em sua obra, mas soube com consternação que a lei francesa não permite isso sem que o corpo seja cremado. Como a cremação era incomum na época, Ferdinand Cheval resolveu descansar no cemitério com uma condição.
Em 1914, esse trabalhador incansável iniciou a construção de seu próprio túmulo, carregando pedras para montá-las em um edifício funerário que ele chamou de Túmulo do Silêncio e do Descanso Eterno. O projeto foi concluído em 1922, dois anos antes de sua morte, aos 88 anos.
Toda a propriedade onde Cheval morou com sua esposa e filha está aberta a visitação com o ingresso pago. Na propriedade encontra-se a sua casa original e também um edifício que foi transformado como Museu.
No Museu você pode ver uma biografia de sua vida incluindo fotos dele e de sua família. Também nesta área você também pode ver os desenhos originais, algumas de suas ferramentas e materiais que foram usados junto com fotos raras de Cheval no trabalho.
Muitos artistas ao longo dos anos foram inspirados por Cheval e numa sala dedicada do Museu estão homenagens que foram criadas para homenagear Cheval e a sua obra. Aqui você pode ver peças de artistas famosos como Max Ernst, Andre Breton e Pablo Picasso.
Seu reconhecimento só veio muito mais tarde, quando o Palácio Ideal foi classificado como monumento histórico em 2 de setembro de 1969, graças a André Malraux, ministro da Cultura francês.
Enquanto alguns funcionários do Ministério da Cultura descreveram a obra de Cheval como "uma monstruosa coleção de insanidades emaranhadas na mente de um caipira", Malraux considerou o Palácio Ideal como "o único representante da arte naïf na arquitetura".
O Túmulo do Silêncio e do Descanso Infinito também está registrado no inventário de monumentos históricos, por decreto de 12 de setembro de 1975, e classificado em 23 de maio de 2011.
A arte naïf é um trabalho realizado por pessoas sem formação formal em artes e não necessariamente adere a um movimento específico. Mesmo que as opiniões sejam variadas, o Palácio Ideal é um exemplo impressionante de arte naïf e Art Brut com sua síntese de estilos.
GALERIA DE FOTOS
Via: A FRENCH COLLECTION / BARNEBYS
05. O Edifício Basket, Ohio, EUA.
O edifício "Big Basket", localizado em Newark, Ohio, foi construído como sede do Empresa Longaberger, um fabricante americano de cestas artesanais de madeira e outros produtos de estilo de vida; a cesta é uma réplica - 160 vezes maior - da Cesta de Mercado Médio da Longaberger; tem 58,5 m de comprimento e 38,5 m de largura na parte inferior, espalhando-se para 63,5 m de comprimento e 43,3 m de largura na linha do telhado, estabelecendo assim o recorde mundial de ser o Maior Edifício Cesta do Mundo.
O edifício Big Basket é um dos exemplos mais famosos de arquitetura mimética ou inovadora, em que os edifícios são projetados para imitar ou representar objetos associados à sua função.
O edifício de 55.000 m2 custou US $ 30 milhões para ser construído e foi concluído em 1997. Tem 7 andares de altura, átrio central e teto de vidro para fornecer luz natural.
É encimado por duas alças de aço, cada uma pesando 75 toneladas, que são equipadas com elementos de aquecimento para evitar que congelem durante o inverno e assim proteger o átrio de vidro abaixo da queda de gelo. Em cada lado do topo do edifício há duas etiquetas 'Longaberger'folheadas a ouro medindo 7,5 x 2 m.
Dave Longaberger, que fundou a empresa, foi o visionário empresario que não só aproveitou a procura de cestos de festa feitos manualmente, mas também sonhou com a ideia de gerir a sua crescente organização a partir de dentro de uma.
Originalmente, Longaberger queria que todos os edifícios da empresa se assemelhassem a cestas, mas apenas a sede foi concluída antes de sua morte.
Através de uma série de erros e decisões, a empresa começou a declinar, chegando ao ponto em que teve de encerrar suas atividades em 2016 e o predio acabou sendo vendido por US $1,2 milhões em 2018.
No ano seguinte, a Xcel Brands adquiriu a propriedade intelectual e relançou a marca, expandindo-a para incluir bens domésticos, como móveis, alimentos, joias e outros produtos artesanais.
Mas o predio foi transformado em um hotel de luxo, garantindo o futuro de um edifício que muitos pensavam estar condenado.
Via: RETHIKING THE FUTURE
06. Biblioteca Publica de Kansas City - Missouri - EUA.
A Biblioteca de Kansas City, que foi fundada em 1873, apresenta uma estrutura anarquitectural que reflete a sua função - é um edifício único deste tipo no mundo - "The Community Bookshelf" é uma característica marcante do centro da cidade.
Ele corre ao longo da parede sul do estacionamento da Biblioteca Central na 10th Street, entre a Wyandotte Street e a Baltimore Avenue.
A fileira de livros, que medem aproximadamente 7,60 m por 2,70 m, são feitos de alumínio com gráficos de grande formato aplicados .
A estante apresenta 22 títulos que refletem uma ampla variedade de interesses de leitura, conforme sugerido pelos leitores do Kansas City e então selecionado pelo Conselho de Curadores da Biblioteca Pública de Kansas City.
Entre os títulos selecionados estão "Cien Anos de Soledad" (100 Anos de Solidão) de Gabriel Garcia Márquez, "The Republic" de Platão, "A Tale of TwoCities" de Charles Dickens etc.. e Children's Stories como "Winnie thePooh" de A. A. Milne ou "O Maravilhoso Mágico de Oz" de L. Frank Baum.
A missão da Biblioteca Pública de Kansas City é fornecer recursos, ferramentas e espaço adequado, a fim de criar uma cultura dinâmica orientada para a comunidade urbana, a aprendizagem e a expansão do conhecimento. É considerado pelos seus utilizadores como um recurso inestimável.
Via: ATLAS OBSCURA
07. Wonderworks - EUA.
Wonderworks de Pigeon Forge - Tennessee - EUA
O WonderWorks é um centro de entretenimento focado em exposições científicas em seis localidades no Estados Unidos. Seus edifícios são comumente construídos como se estivessem de cabeça para baixo.
Eles contém inúmeras exposições interativas através das quais os visitantes podem aprender sobre vários fenômenos e experimentá-los em primeira mão.
Cada local do WonderWorks contém exposições de entretenimento interativas sobre temas de espaço, física e matemática.
Alguns locais também oferecem um jantar com show de mágica, bem como um teatro de movimento 4 D XD.
Cada edifício WonderWorks foi projetado para parecer que um edifício existente foi arrancado do solo pelo mau tempo e caído com seu telhado virado de cabeça para baixo.
Este projeto único é creditado ao arquiteto de Orlando Terry O. Nichoson da Nichoson Design International, na localização original da WonderWorks em Orlando
Nichoson passou a atuar como principal consultor de design para todos os locais subsequentes da WonderWorks
A maioria dos WonderWorks estão abertos 365 dias por ano e leva cerca de 3–4 horas para visitar cada atração.
A empresa possui locais em Orlando, Flórida; Pigeon Forge, Tennessee; Praia da Cidade do Panamá, Flórida; Myrtle Beach, Carolina do Sul; Syracuse, Nova York e Branson, Missouri (2020).
O exterior do museu WonderWorks é um edifício de cabeça para baixo completo com quintal de cabeça para baixo e decorações que continuam até o interior do museu.
A História
A história da WonderWorks começa com os maiores cientistas do mundo liderados pelo Professor Wonder. Seu laboratório de pesquisa ultrassecreto localizado em uma ilha remota no Triângulo das Bermudas foi o local de seu último experimento, criando um tornado artificial. O experimento dá errado e o tornado é lançado no laboratório, removendo-o do solo e carregando-o a milhares de quilômetros de distância até cair de cabeça para baixo nos locais atuais.
Via: Wikipedia / WONDERWORKS ON LINE
Wonderworks - Pigeon Force Tenesse
08. Habitat 67 - Montreal - Canadá.
Habitat 67
Ler Mais Na Wikipedia foi a principal exposição temática da Exposição Mundial de 1967 em Montreal e foi criado pelo arquiteto Moshe Safdie com base em sua tese de mestrado na Universidade McGill, em Montreal.
Foi pioneira na concepção e implementação de unidades habitacionais pré-fabricadas tridimensionais. Trezentos e sessenta e cinco módulos de construção se conectam para criar 158 residências.
Eles variam em tamanho, desde moradias de um quarto com 180 m2 até moradias de quatro quartos com 549 m2. Ao todo, existem quinze tipos diferentes de habitação.
Voltando à sua localização modular, cada residência tem o seu próprio jardim na cobertura. Áreas de recreação para crianças foram construidas ao longo do projeto.
FOTO: © TIMOTHY HURSLEY.
Três núcleos de elevador direcionam a circulação vertical em todo o complexo. Os elevadores param a cada quarto andar para atender ruas de pedestres.
As ruas são contínuas ao longo do projeto e o acesso às moradias é feito diretamente por elas. O projeto incorpora estacionamento coberto para todos os inquilinos e estacionamento adicional para visitantes.
FOTO: © ESTÚDIO GRAETZ.
No Habitat 67 todas as partes do edifício, incluindo as unidades, as ruas e os núcleos dos elevadores, participam como membros portadores de carga.
As unidades são conectadas umas às outras por pós-tensionamento, hastes de alta tensão, cabos e soldagem, todos os quais se combinam para formar um sistema de suspensão contínua.
FOTO: © ESTÚDIO GRAETZ.
Construção do Habitat 67. Foto de Jerry Spearman cortesia Resnicow e Associados
Hoje, o Habitat 67 é um edifício designado como Patrimônio Nacional e um marco vivo. O esquema sem precedentes de Safdie humanizou as estruturas habitacionais de mega escala e inspirou uma nova maneira de moldar o domínio público.
Via: HABITAT 67 / ARCH DAILY
09. Casas Cubo - Roterdã - Holanda.
A história das Casas Cubo é interessante! Durante o Segunda Guerra Mundial, a cidade foi destruída e completamente arrasada.
O rescaldo da guerra veio com uma grande necessidade de reconstruir a cidade arquitetonicamente, com a intenção de torná-la única.
Portanto, foram envidados esforços para contrariar a arquitetura utilitária que existia anteriormente, e as Casas Cubo são um dos melhores exemplos dos primeiros símbolos de modernização da cidade.
Também estavam sendo feitas tentativas semelhantes para tornar os edifícios mais atraentes, uma vez que a cidade viu uma arquitetura predominantemente cinza durante sua reconstrução.
Como resultado, o amarelo foi escolhido para a fachada devido ao efeito psicológico que cria - otimismo e brilho.
A fachada amarela brilhante tratada com janelas convencionais que lembram uma casa. Foto: © heavenly-holland.com
Além disso, a composição das formas geométricas puras imediatamente captura a atenção de seus observadores.
O estilo arquitetônico cúbico segue o conceito do "Cubo em seu ponto no poste", onde os cubos elevados funcionam como casas apoiadas em pilares hexagonais, abordando o desafio de liberar o espaço terrestre para a interação e uso público, já que o local se espalhava pela principal artéria de tráfego da cidade.
Piet Blom comparou metaforicamente cada casa cubo a uma árvore, onde o cubo representava a folhagem e o pilar hexagonal representava a casca da árvore.
Da mesma forma, ele comparou todo o conjunto das casas cúbicas a uma floresta formando um dossel e a um aglomerado de casas em uma vila, que estão interconectadas entre si, permitindo a interação entre os moradores como nas vilas.
Essa interpretação pelo arquiteto é amplamente reconhecida pelos visitantes, mas ainda os mantém curiosos sobre sua não convencionalidade como residência.
A combinação arquitetônica da fachada amarela marcante, sua forma e a dimensão espacial do espaço público conectando o mercado e a área antiga é bastante bem-sucedida em chamar a atenção das pessoas.
Canopy of Cube Houses_© thehostelgirl.com
As Casas Cubo se estendendo pela principal artéria de tráfego da cidade - © Sebastian Grote
Os cubos têm 22 metros de altura, com cada lado medindo cerca de 7,5 metros. Enquanto os pilares e os pisos foram feitos de concreto armado, esqueletos estruturais de madeira formaram a base para a montagem dos cubos, que foram colocados nas bordas dos pisos.
O interior e exterior dessa base esquelética de madeira foram envolvidos com painéis de fibrocimento de 18 milímetros de espessura, com isolamento de lã de rocha no meio.
Como o coeficiente de isolamento dos cubos é alto, ele quase elimina os ruídos exteriores, proporcionando um ambiente tranquilo no interior para seus moradores.
A maior parte da construção foi feita no local, utilizando elementos pré-fabricados reduzidos para uma estrutura tão complexa.
A estrutura dos cubos - © en.wikiarquitectura.com, Casas Cubo de Roterdã
Devido a essa forma complexa, a função interior como residência é questionável para muitos visitantes. As paredes interiores estão anguladas a 54,7 graus em relação ao piso, fazendo o usuário se sentir distorcido devido à ausência de paredes retas.
Isso tem suas limitações, já que um quarto do espaço de 100 metros quadrados da casa é inutilizável devido às suas paredes angulares. No entanto, ao utilizar elementos icônicos de uma casa convencional, o prédio convence o usuário de sua funcionalidade.
O uso desses elementos significa a semiótica arquitetônica utilizada pelo arquiteto na tentativa de proporcionar aos usuários uma experiência familiar e acolhedora em ambientes internos.
Interiores da casa cubo - © mybestplace.com
O interior das casas cubo é dividido em três andares, que são conectados por uma escada estreita de madeira.
O nível térreo consiste de uma sala de estar e em uma cozinha aberta, com janelas que percorrem todo o perímetro do cubo, utilizando o conceito da janela em faixa de Le Corbusier, simbolizando o modernismo.
Essas janelas são usadas para oferecer uma atmosfera interior semelhante à de viver em uma árvore, com uma ampla vista panorâmica dos exteriores para seus habitantes.
Por outro lado, o segundo andar, com janelas voltadas para o céu, abrigava dois quartos, um banheiro e uma pequena sala de estar.
O andar mais alto representava uma pirâmide de três lados que poderia ser usada como quarto ou solário, dependendo da escolha do morador.
Esta obra-prima arquitetônica é uma inspiração em si mesma, surpreendendo os moradores e os visitantes ao fornecer uma experiência interna incomum, mas incrível, e proporcionando uma bela lembrança da cidade com sua arquitetura complexa e única por fora.
Sua popularidade no mundo é amplamente reconhecida, tornando-se um dos destinos turísticos mais populares dos Países Baixos, atraindo milhares de turistas todos os anos.
Via: ICONIC HOUSES / THE CUBE HOUSE
10. Hang Nga Guesthouse - Crazy House - Vietnã.
Projetado pelo arquiteto vietnamita e impressionista Dang Viet Nga, este extraordinário edifício de formas não reticuladas apareceu em muitos jornais arquitetônicos internacionais e finalmente chegou à lista dos dez edifícios mais criativos do mundo (segundo o People's Daily chinês).
Photo: cnn.com
A casa está localizada na Rua Huynh Thuc Khang, número 3, Bairro 3, Cidade de Dalat, cobrindo uma área de aproximadamente 1.600 m².
Surgindo da necessidade de construir algo completamente por conta própria, a casa da Arquiteta Nga começou a ser construída em 1990.
Tanto a construção quanto o processo de reivindicação dessa casa são histórias longas.
Começando do zero, houve momentos em que a Sra. Nga esteve à beira da falência, quando todos os bancos se recusaram a emprestar-lhe dinheiro.
Foi nesse ponto que ela teve a ideia de vender ingressos para os turistas que visitassem a casa.
Além disso, após 18 anos contínuos e 6 vezes tentando, ela obteve a posse desta casa, bem como seu reconhecimento como uma obra de arte.
Ainda assim, ela não quer relaxar em absoluto, mas pretende adicionar mais construções, como uma casa comunitária dentro da área existente.
Com a intenção da arquiteta de criar uma casa de contos de fadas, a "Crazy House" se assemelha a uma árvore com janelas irregulares, escadas em forma de túnel, etc.
Tanto o exterior quanto o interior da pousada são criados e decorados com formas orgânicas retorcidas e poucos ângulos retos.
A "árvore" oca se estende em várias direções, elevando-se acima para alcançar o céu da incrível Dalat.
Caminhar pelos corredores em forma de caverna dentro da casa não é simplesmente uma visita, mas uma experiência estimulante, uma quebra de regras; cogumelos selvagens e teias de aranha aparecendo em seu caminho não são incomuns.
Além disso, a pousada é realmente uma construção espetacular, com dez quartos temáticos, como o quarto do tigre, o quarto da águia, o quarto da formiga e o quarto do canguru..., com decorações e móveis artesanais combinando com o tema.
Segundo Viet Nga, cada quarto tem seu próprio significado: o quarto do tigre refere-se aos chineses; o quarto da águia descreve os americanos; e o quarto da formiga representa os vietnamitas, etc...
Photo: uniqhotels.com
Apesar de ser teoricamente um hotel, a Hang Nga Guesthouse é hoje considerada um "museu" dos sonhos, infância, fantasias, etc.
Cada pessoa tem sua própria interpretação da casa, assim como sua própria experiência, mas todos concordam em uma coisa:
Via: AMAZING ARCHITECTURE
11. Edifício Dançante - Praga - República Checa.
O Edifício Dançante
Ler Mais Na Wikipedia. (em tcheco: Tancící Dům), também conhecido como Fred & Ginger, é o apelido dado ao edifício Nationale-Nederlanden em Praga, República Tcheca, localizado em Rasinovo nabrezi (às margens do rio Rasin).
Foi projetado pelo arquiteto croata-tcheco Vlado Milunic em colaboração com o renomado arquiteto canadense-americano Frank Gehry
Ler Mais Na Wikipedia, em um terreno baldio à beira do rio. O edifício foi projetado em 1992 e concluído em 1996.
O design não tradicional foi controverso na época porque a casa se destaca entre os edifícios barrocos, góticos e Art Nouveau pelos quais Praga é famosa, e na opinião de alguns não se harmoniza bem com esses estilos arquitetônicos.
O então presidente tcheco, Vaclav Havel, que morou por décadas ao lado do local, apoiou entusiasticamente este projeto, esperando que o edifício se tornasse um centro de atividades culturais.
Gehry originalmente nomeou a casa como Fred and Ginger (em homenagem aos famosos dançarinos Fred Astaire e Ginger Rogers - a casa se assemelha a um par de dançarinos), mas esse apelido agora é muito raramente usado; além disso, o próprio Gehry mais tarde "teve medo de importar o kitsch de Hollywood americano para Praga", então abandonou essa ideia.
O "Edifício Dançante" está situado em uma propriedade de grande significado histórico. Seu local era o local de uma casa destruída pelo bombardeio dos Estados Unidos em Praga, em 1945.
O terreno e a estrutura permaneceram em estado de deterioração até 1960, quando a área foi desocupada. O terreno vizinho era co-propriedade da família de Vaclav Havel, que passou a maior parte de sua vida lá.
Já em 1986 (durante a era comunista), V. Milunic, na época um arquiteto respeitado no meio tchecoslovaco, concebeu uma ideia para um projeto no local e discutiu com seu vizinho, o então pouco conhecido dissidente Vaclav Havel.
Alguns anos depois, durante a Revolução de Veludo
Ler Mais Na Wikipedia, Havel tornou-se um líder popular e posteriormente foi eleito presidente da Tchecoslováquia.
Graças à sua autoridade, a ideia de desenvolver o local cresceu. Havel eventualmente decidiu que Milunic fizesse uma pesquisa do local, esperando que se tornasse um centro cultural, embora esse não tenha sido o resultado.
A empresa de seguros holandesa Nationale-Nederlanden (desde 1991 ING Bank) concordou em patrocinar a construção de uma casa no local.
O "super banco" escolheu Milunic como o principal designer e pediu-lhe para se associar a outro arquiteto de renome mundial para desenvolver o projeto.
O arquiteto francês Jean Nouvel recusou a ideia devido à pequena área quadrada, mas o conhecido arquiteto canadense-americano Frank Gehry aceitou o convite.
Devido a excelente situação financeira do banco na época, ele foi capaz de oferecer financiamento quase ilimitado para o projeto.
Desde o primeiro encontro em 1992 em Genebra, Gehry e Milunic começaram a elaborar a ideia original de Milunic de um prédio composto por duas partes, estática e dinâmica ("Yin e Yang"), que simbolizariam a transição da Tchecoslováquia de um regime comunista para uma democracia parlamentar.
O estilo é conhecido como arquitetura deconstrutivista ("novo-barroco" para os designers) devido à sua forma incomum.
A forma "dançante" é suportada por 99 painéis de concreto, cada um com forma e dimensão diferentes. No topo do prédio há uma grande estrutura de metal torcido apelidada de Medusa.
No interior de um quadrado de edifícios dos séculos XVIII e XIX, o Edifício Dançante possui dois corpos centrais. O primeiro é uma torre de vidro que está perto da metade da altura e é sustentada por colunas curvas, o segundo corre paralelamente ao rio, caracterizado pelos frisos que seguem um movimento ondulado e distribuídos pelas janelas para que não fiquem alinhadas.
Esta solução foi impulsionada principalmente por uma espécie de consideração estética: as janelas alinhadas evidenciariam que o prédio tem duas janelas, embora tenham a mesma altura dos dois edifícios adjacentes do século XIX.
Elas também não devem ser percebidas na vontade do designer, como formas simples em uma superfície plana, mas devem alcançar o efeito de tridimensionalidade, daí a ideia de molduras como molduras de quadros.
Além disso, os frisos sinuosos na fachada tornam a perspectiva mais confusa, diminuindo o contraste com os prédios que o cercam.
O local está situado em uma seção densamente construída de Praga; quase todas as estruturas na área são de estilo barroco ou Art Nouveau, fazendo com que o design de Milunic-Gehry se destaque.
O debate que antes agitava agora se acalmou e o prédio agora é visto como uma obra de arte que agrega valor à paisagem urbana de Praga.
Via: ARCHITECTUUL
faltou a biblioteca de Alexandria
ResponderExcluirNunca vi coisa igual.Muito bom!!!
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