Excentricidade é necessariamente uma definição relativa. Um excêntrico é alguém cujo comportamento, crenças e/ou hobbies se desviam significativamente das normas aceitas que o restante da sociedade que o define reconhece como adequadas ou tradicionais.
Ele ou ela pode ser considerado estranho, esquisito ou, pelo menos, não convencional, irregular e errático. Outras pessoas geralmente encaram o excêntrico com apreensão, mas também com uma boa dose de divertimento.
O excêntrico geralmente está sozinho com suas crenças. Embora a sociedade possa considerar membros de algumas subculturas, como hippies e os chamados geeks de informática, como desviantes de uma norma social, eles têm outras pessoas com disposição semelhante para conversar.
Excêntricos geralmente são pouco práticos para atrair seguidores sérios, mesmo em movimentos religiosos de nível mais alto, como os respiratorianos, e, se o fizerem, os seguidores também não são ameaçadores.
A definição atual, de acordo com o dicionário, afirma que uma pessoa excêntrica é aquela que tem "uma personalidade, conjunto de crenças ou padrão de comportamento incomum, peculiar ou estranho".
Embora essa definição não pareça um elogio, se você pensar nos inovadores e mentes criativas mais inovadores da nossa era, você realmente os consideraria pessoas comuns?
Provavelmente não. Eles eram estranhos, esquisitos, ou, ouso dizer... excêntricos!
A verdade é que ter uma personalidade excêntrica é uma vantagem quando utilizada e expressada da maneira correta.
Todo mundo ama um excêntrico e eles parecem ser uma fonte inesgotável de criatividade e excentricidade que você irá entender quando ler a lista completa.
"A quantidade de excentricidade em uma sociedade tem sido geralmente proporcional à quantidade de gênio, vigor mental e coragem moral que ela possui. Atualmente são poucas as pessoas que se atrevem a ser excêntricas e isto marca o principal perigo do nosso tempo"- John Stuart Mill, 1859.
10 sinais de que sua personalidade excêntrica é um dom.
- Você olha as coisas de uma perspectiva única: Seu ponto de vista é distinto e perspicaz. Embora outros possam ter pontos de vista semelhantes e almejar objetivos convencionais, sua abordagem única à vida proporciona uma mudança revigorante em relação ao normal.
Você rejeita o pensamento estereotipado, valoriza a aventura e interesses específicos e é capaz de abordar desafios de maneiras criativas e eficazes. Isso pode levar a mais sucesso e realização. - Você é uma alma criativa: Pense em algumas das mentes criativas mais célebres da história, como Jean Michel Basquiat, Stanley Kubrick e Vincent Van Gogh.
A excentricidade de Vincent Van Gogh foi um trunfo para seu sucesso como artista. Ele via o mundo de uma forma que os outros não viam, e suas pinturas refletiam isso. Sua disposição para correr riscos e experimentar diferentes técnicas lhe permitiu criar obras de arte verdadeiramente originais.
Na verdade, isso se aplica a todos os grandes artistas. A própria essência da criatividade desafia o pensamento convencional e frequentemente está enraizada em um elemento de excentricidade. Sem abraçar esse inconformismo, suas obras-primas não teriam se concretizado. - Você é uma pessoa geralmente apaixonada: Indivíduos excêntricos tendem a possuir um grau maior de intensidade do que seus equivalentes mais convencionais. Eles se destacam da multidão como indivíduos que não se encaixam no molde típico. Simplificando, eles não são o tipo de pessoa comum e rotineira.
Essa intensidade pode deixar algumas pessoas um pouco desconfortáveis, mas também é o que as impulsiona a realizar coisas incríveis. Como uma pessoa excêntrica, você provavelmente tem uma paixão e um foco naturais que o ajudam a se destacar em suas áreas de atuação e em seus relacionamentos pessoais. - Você abraça sua individualidade: Pessoas verdadeiramente excêntricas não se importam nem um pouco com o que os outros pensam delas. Você consegue imaginar quanto tempo economizaria em um único dia se não se importasse com a opinião alheia e simplesmente seguisse seu próprio ritmo?
Ao se manterem fiéis a si mesmos, eles se tornam autênticos e assumidamente únicos. Ironicamente, é essa ousadia e coragem que frequentemente os leva a realizar grandes feitos e até mesmo a definir novas tendências.
É um padrão comum: os excêntricos abrem caminho para a inovação, enquanto outros seguem seus passos. Você também pode inovar, traçando seu próprio caminho sem medo. - Você gosta da solidão: As pessoas mais excêntricas tendem a preferir a solidão à socialização. Elas valorizam sua independência e usam a autorreflexão para criar trabalhos atemporais. Escritores, por exemplo, frequentemente buscam a solidão para estimular seu fluxo criativo.
A solidão por si só pode ser especial, pois permite que você reflita sobre si mesmo e crie coisas maravilhosas e atemporais. - As pessoas consideram você um pensador livre: Se você ainda não percebeu, pessoas excêntricas NÃO seguem o status quo. Personalidades excêntricas são conhecidas por sua aversão ao conformismo. Possuem a capacidade de pensar fora da caixa, de colorir fora dos padrões e de levar a descobertas transformadoras e ideias inovadoras.
Ao contrário daqueles que preferem a segurança, você não tem medo de desafiar o pensamento convencional e romper com a norma. Embora essa abordagem possa ser arriscada, sua determinação tem o potencial de mudar o mundo. - Você é uma pessoa que assume riscos: Como dizem, sem risco = sem recompensa! Pessoas excêntricas não jogam pelo seguro como nós. Elas tendem a ter um senso de aventura e a coragem de sair da sua zona de conforto.
- Você tem mais empatia pelos outros: Embora pessoas excêntricas possam parecer diferentes, elas vivenciam a mesma gama de emoções humanas que qualquer outra pessoa. Na verdade, sua sensibilidade aguçada pode aumentar sua compaixão e perspectiva em relação aos outros.
Além disso, como indivíduos excêntricos costumam ter suas próprias lutas e desafios, eles podem ser mais compreensivos e receptivos a outros que enfrentam obstáculos semelhantes. Isso pode criar um forte senso de comunidade e conexão entre aqueles que, de outra forma, se sentiriam isolados ou marginalizados. - Você gosta de ser diferente: A maioria de nós tem medo de ser diferente e prefere se conformar aos padrões para se encaixar. No entanto, se você é excêntrico, tende a aceitar sua singularidade e entender seu valor em sua vida.
Você reconhece que, para realmente inovar e fazer a diferença, é preciso romper com a mentalidade de rebanho e pensar fora da caixa. - Você tem um senso de humor excêntrico: Ter um bom senso de humor é uma característica valiosa, e indivíduos excêntricos frequentemente parecem ter uma perspectiva única que se presta ao humor. Esses indivíduos veem o mundo de uma maneira muitas vezes diferente do normal, o que leva a comentários excêntricos e espirituosos. Seu humor pode ser uma ótima maneira de quebrar barreiras sociais e criar conexões significativas com outras pessoas.
As pessoas mais excêntricas da história
Pessoas ricas e poderosas costumam se comportar de maneiras estranhas porque podem se dar ao luxo de fazê-lo. No entanto, um milionário excêntrico não se comportaria de uma maneira que a sociedade ou outros milionários reconheceriam como típica – mantendo um ambiente luxuoso, por exemplo. Em vez disso, ele poderia levar sua vida na direção oposta.
No entanto, em muitos casos, a excentricidade é claramente intencional. Muitos comediantes se comportam de maneira excêntrica, mesmo fora dos palcos, por motivos profissionais – para manter sua imagem pública engraçada. Alguns pintores e artistas, usam o estilo de vida excêntrico para chamar a atenção e explorar a percepção comum de que criatividade e loucura estão intimamente relacionadas. Atletas podem se comportar de maneira agressiva porque isso faz parte de sua imagem de "caras durões" e como uma forma de intimidar seus oponentes.
Há casos históricos em que um excêntrico pode ter assumido o manto intencionalmente por motivos religiosos (os santos tolos do folclore russo, por exemplo) ou o usado como uma forma incomum de ganhar a vida. Alguns de seus contemporâneos podem tê-los considerado com devoção religiosa.
Às vezes, a excentricidade pode ser causada por problemas psicológicos. Muitos casos históricos podem ser reconhecidos como vítimas de transtorno bipolar ou esquizofrenia.
No entanto, mesmo que um excêntrico possa ter problemas mentais, ele geralmente é relativamente inofensivo e pode enfrentar apenas ostracismo e ridículo social, e até mesmo algum afeto e respeito perplexos. Outros, cujo comportamento é radicalmente diferente, mas perigoso, como governantes loucos e assassinos em série, raramente são considerados excêntricos.
A aceitação de comportamentos excêntricos varia de lugar para lugar e de pessoa para pessoa. Alguns gostariam de tê-los presos como loucos ou como um incômodo público. Outros os encaram principalmente com diversão ou até mesmo reconhecem que a excentricidade pode ser uma fonte de novas ideias ou, pelo menos, um bom espetáculo que pode ser explorado economicamente. Algumas comunidades podem até mesmo valorizar seus próprios idiotas da aldeia.
Relacionamos abaixo algumas pessoas famosas por seus hábitos, aparência ou crenças excêntricas. Confira!
01. Hetty Green (1834-1916).
Henrietta "Hetty" Howland Robinson Green (1834-1916), a mulher mais rica do mundo na época de sua morte, era conhecida como "A Bruxa de Wall Street" e "A Rainha de Wall Street" por seus modos nada convencionais em meio a um sucesso financeiro extraordinário.
Sua mãe, Abby Slocum Howland, era filha do rico proprietário da frota baleeira Gideon Howland. Seu pai, Edward Mott Robinson, era sócio de Gideon. Edward Robinson casou-se com Abby Howland com a intenção de ter um filho para herdar e aumentar sua riqueza. Em 21 de novembro de 1834, Abby deu à luz em New Bedford sua primogênita, uma menina que chamaram de Henrietta.
Quando Henrietta tinha 2 anos, seus pais a enviaram para morar com seu avô Gideon e sua filha mais velha, Sylvia Ann Howland, a irmã doente de Abby.
Aos 6 anos de idade, como Henrietta se destacava em matemática e leitura, ela lia os jornais diários, incluindo os relatórios financeiros, para seu avô e seu pai. Aos 8 anos, Henrietta abriu uma conta bancária com as moedas economizadas de mesadas e recompensas por bom comportamento.
Henrietta logo acompanharia seu avô e seu pai na orla enquanto administravam seu bem-sucedido negócio baleeiro, Isaac Howland Jr. & Company. Ela prestava muita atenção ao pai nas docas enquanto ele inspecionava navios e negociava com capitães e comerciantes.
À medida que Henrietta conquistava a aprovação do pai, ele a ensinava a ler os livros contábeis na casa de contabilidade e a negociar ações na bolsa.
Após a morte de seu avô, Gideon, o pai de Henrietta tornou-se o principal sócio dos negócios da família e controlava a parte da herança de sua esposa, Abby. Henrietta aprendeu o negócio ouvindo o pai enquanto ele aumentava seus ativos por meio de uma gestão cuidadosa e investimentos inteligentes.
A educação formal de Henrietta começou aos 10 anos de idade, quando seus pais a enviaram para um rigoroso internato em Sandwich. Aos 15 anos, Henrietta frequentou um período de verão na Friends Academy, seguido por três anos em uma escola de aperfeiçoamento em Boston, onde as debutantes aprendiam tanto os estudos acadêmicos quanto a etiqueta social de chás, jantares e bailes.
Durante as férias escolares em New Bedford, Henrietta ficava na casa da tia Sylvia, na Eighth Street, e na casa do pai, na Second Street. Durante os fins de semana e verões, Henrietta e a família costumavam fazer um passeio de carruagem de duas horas até a casa de veraneio da família em Round Hill, em Dartmouth.
Esses verões idílicos passados com a família não durariam para sempre, pois a tensão crescia constantemente entre Henrietta e tia Sylvia, a outra beneficiária da fortuna de Gideon.
Enquanto Henrietta trabalhava para o pai e controlava seus gastos, a extravagante Sylvia tinha pouca paciência para o guarda-roupa surrado e as explosões ocasionais de Henrietta. O seu pai garantiu a ela que herdaria sozinha a riqueza dos pais e da tia, sendo a única herdeira viva da fortuna da família.
Henrietta entendeu que essa promessa incluía o controle total da herança, mas seu pai tinha outros planos. Quando sua mãe, Abby, morreu em 1860 sem deixar testamento, todo o seu patrimônio, de mais de US$ 100.000, foi para o pai de Abby, que prometeu deixar o dinheiro para Henrietta após sua morte.
Henrietta conseguiu manter apenas uma casa no valor de US$ 8.000. Henrietta aceitou o resultado e mudou-se para Nova York com o pai, que sabiamente transformou seu negócio de óleo de baleia, que estava em dificuldades, em transporte de cargas.
Ela trabalhou em estreita colaboração com o pai na construção de uma carteira de ações, títulos e imóveis. Henrietta também socializava e, em um baile de 1860 em homenagem ao Príncipe de Gales, que visitava Nova York, apresentou-se como a "Princesa das Baleias", uma referência jocosa à sua ligação com a indústria baleeira de New Bedford. Durante seus anos em Nova York, Henrietta retornava regularmente a New Bedford e Round Hill, frequentemente para discutir com a tia Sylvia sobre os termos de seu testamento.
A decepção de Henrietta com sua herança continuaria. Quando seu pai morreu em 1865, ele deixou para Henrietta cerca de US$ 900.000 diretamente e cerca de US$ 5 milhões em fundo fiduciário.
Henrietta ficou arrasada ao perceber que, embora tivesse sido a dedicada estudante de administração de seu pai, ele não lhe confiava a maior parte da fortuna da família. Duas semanas depois, tia Sylvia faleceu, tornando-se a mulher mais rica de New Bedford, com mais de US$ 2 milhões.
Um testamento foi elaborado, doando US$ 1 milhão para instituições de caridade e US$ 1 milhão em fundo fiduciário para Henrietta, como investimentos a serem administrados pelo médico de Sylvia. Henrietta apresentou uma carta que afirmava ser a herdeira legítima, mas os réus alegaram que a carta era falsificada. Anos depois, ambas as partes chegaram a um acordo.
Apesar da relutância da família em lhe dar controle total sobre a herança, Henrietta desenvolveu uma estratégia inteligente de investimento para o patrimônio que podia administrar diretamente. Começou investindo de forma contrária, comprando quando as ações estavam em baixa e vendendo quando estavam em alta.
Pesquisou, questionou e leu constantemente antes de decidir em que investir e o que evitar. Investiu em ferrovias, imóveis e títulos do governo. Em 1885, aumentou sua fortuna para US$ 26 milhões. Ao falecer, em 1916, Hetty era a mulher mais rica do mundo, com seu patrimônio estimado em mais de US$ 100 milhões, o equivalente a cerca de US$ 2,9 bilhões hoje.
Em 11 de julho de 1867, Hetty Howland Robinson casou-se com Edward Henry Green, um rico empresário de Vermont que se tornou milionário aos 44 anos. Henrietta fez com que Edward assinasse um acordo pré-nupcial, uma decisão sábia, dadas suas tendências à especulação arriscada e à extravagância.
Por sete anos, os Greens viveram em Londres, onde tiveram dois filhos, o filho Edward "Ned", seguido pela filha Sylvia . Logo após seu retorno à América, os Greens se mudaram para a cidade natal de Edward, Bellows Falls, Vermont.
Henrietta repetidamente resgatou Edward financeiramente de suas crescentes dívidas. Para escapar do casamento problemático, Henrietta e os filhos passaram seis semanas em New Bedford e Round Hill no verão de 1882.
Em 1885, quando o Cisco Bank se recusou a transferir seus US$ 550.000 para o Chemical National Bank, ela descobriu que Edward planejava usar seu dinheiro para cobrir suas dívidas sem a sua permissão. Embora ela não tenha se divorciado dele, o casamento deles nunca se recuperou dessa traição que dilapidou parte de sua fortuna.
Henrietta retornou a Nova York com os filhos e montou um escritório no Chemical National Bank, onde analisava minuciosamente o valor das empresas antes de investir. Os jornais a chamavam de "Bruxa de Wall Street" por suas roupas pretas e histórias de fria frugalidade, incluindo sua recusa em tratar o filho, o que levou à amputação de uma perna.
A Bruxa de Wall Street
No entanto, ela teria feito doações para o Barnard College, o Nurses Home, um grupo de pediatras de Nova York e outros. Os jornais também a chamavam de "Rainha de Wall Street", pois ela governava o mundo das finanças americanas, dominado por homens. No Chemical Bank, diariamente, a rainha recebia a atenção dos homens que buscavam sua orientação.
Em uma série de entrevistas, Henrietta ofereceu conselhos para mulheres no mundo dos negócios. "Uma garota deve ser criada para ser capaz de ganhar a própria vida, independentemente de herdar ou não uma fortuna", insistiu Henrietta.
Ela acreditava que as mulheres deveriam aprender sobre contas bancárias, hipotecas, títulos e como funcionam os juros. Ela defendia que mulheres casadas também poderiam ser empresárias.
Como modelo de inteligência financeira inovadora e independência, ela era chamada de "Sra. Hetty Green", enquanto seu marido era conhecido como marido de Hetty Green.
Henrietta faleceu em 3 de julho de 1916, com os filhos ao seu lado, na cidade de Nova York. Além de US$ 1 milhão doado aos descendentes de Gideon Howland e US$ 25.000 deixados para amigos, o restante de seu patrimônio de US$ 100 milhões foi para seus filhos.
Para Henrietta, seus presentes mais valiosos foram os empregos que sua riqueza criou por meio de seus investimentos nos EUA. Ela está sepultada em Bellows Falls, Vermont.
Via: HISTORIC WOMEN
02. William Archibald Spooner (1844-1930).
William Archibald Spooner nasceu em 22 de julho de 1844 e era filho de um juiz do Tribunal do Condado de Staffordshire. Estudou em Oswestry e New College, onde se tornou bolsista em 1862 e membro em 1867.
Ordenado diácono em 1872 e padre em 1875, tornou-se capelão do Arcebispo Tait em 1878 e foi capelão examinador do Bispo de Peterborough de 1809 a 1916. Tornou-se diretor de sua faculdade em 1903 e ocupou esse cargo até se aposentar em 1924. Palestrante e professor talentoso, dedicou-se à faculdade e aos seus membros.
Ele publicou pouco, e o mundo exterior o conhecia apenas por meio dos estudos da famosa edição das "Histórias" de Tácito e de suas memórias de Butler e William de Wykeham.
Mas para uma série de gerações de seus compatriotas, o Dr. Spooner era conhecido não por suas habilidades administrativas nem por sua erudição, mas pelo "Spoonerismo". Um "Spoonerismo" (Antístrofe) é definido como "uma forma ridícula de metátese ou a transposição de letras iniciais para formar uma combinação risível".
Em 1879, uma anedota favorita de Oxford era que Spooner, do púlpito, cantava o primeiro verso de um hino bem conhecido como "Kinkering Kongs their titles take" (Conquering kings their titles take - Reis conquistadores tomam seus títulos).
A anedota é bem autenticada, mas de acordo com a maioria das pessoas que conheciam Spooner bem, esse foi o único "Spoonerismo" que ele fez - a essência de um "Spoonerismo" sendo, claro, a falta de intenção - embora mais tarde, quando, graças aos incansáveis alunos de graduação e, infelizmente, aos graduados e aos dignos membros das faculdades, as lendas se tornaram legião, ele frequentemente costumava deliberadamente "se entregar à metátese" para viver de acordo com sua reputação.
Inventaram-se todos os tipos de histórias, prováveis e improváveis, a maioria das quais basta ouvir para se reconhecer como inautênticas. Das mais conhecidas, as melhores são aquelas que fizeram Spooner declarar que estava saindo de Oxford pelo "ralo da cidade", que alguma pessoa não autorizada estava "ocupando sua torta", que em um casamento era "habitável xingar a noiva" e que ele estava cansado de se dirigir a "garotas cervejeiras".
Muito mais autenticada e nem sequer um Spoonerismo é sua famosa resposta a uma jovem que lhe perguntou se ele gostava de bananas. Dizem que ele retrucou: "Acho que sempre uso a camisola antiquada".
Embora outros homens famosos tenham sido culpados de "Spoonerismos", foi o médico quem teve que suportar o peso da maioria deles e ser honrado ao ter seu nome consagrado em uma palavra que é uma adição permanente à língua inglesa.
Via: The Guardian
03. Simeon Ellerton (1702-1799).
Natural de Craike, no então condado de Durham, mas agora em North Yorkshire, como Crayke, ele compartilhava duas características modernas: era um fanático por fitness e um ávido reciclador ou, talvez mais corretamente, um upcycler.
Simeon era fanático por fitness e gostava de caminhar; registros contemporâneos o descrevem de forma bastante peculiar como um "pedestre notável". De forma bastante empreendedora, ele transformou o seu hobby em um negócio, oferecendo-se para realizar tarefas para a vila local ou para entregar itens.
A distância não parecia um problema. Ele "era frequentemente contratado por cavalheiros da vizinhança em encomendas para Londres e outros lugares, que sempre executava a pé com fidelidade e diligência" - o serviço de entregas exclusivo de Craike.
É preciso lembrar que, naquela época, as estradas eram bastante rudimentares, em muitos lugares nada mais sendo do que trilhas de terra ou caminhos no campo, feitos pelos pés que pisavam aquele solo ao longo dos séculos.
Espalhados ao longo desses caminhos e trilhas, havia pedras, rochas e pedregulhos. Em suas viagens, Simeão inspecionava cuidadosamente esses pedregulhos e, quando via um que atendia às suas necessidades, ele o pegava e carregava consigo.
Surpreendentemente, ele carregava a pedra na cabeça. Simeon coletou tantas pedras dessa maneira e as levou ate Craike que teve o suficiente para construir para si uma pequena casa, algo que, como homem pobre, ele não teria condições de fazer.
A excentricidade de Simeon não tinha limites. Ele estava tão acostumado a andar com um peso de pedras na cabeça que, quando sua casa terminou de ser construída, parecia-lhe estranho andar sem peso.
Como relata um registro contemporâneo, "esse hábito havia se tornado tão intenso que ele imaginava que viajaria melhor por carregar um peso na cabeça, e raramente voltava para casa sem carregar alguma coisa. Se alguém lhe perguntasse o motivo, ele costumava responder jocosamente: 'É para usar no meu chapéu'".
Deve ter feito bem a ele porque, apesar das péssimas condições de saúde e dos recursos médicos quase insignificantes disponíveis na época, nosso upcycler que carregava pedra na sua cabeça viveu até a idade avançada de 104 anos.
Via: HOW STUFF WORKS
04. John Christie (1882-1962).
Fundador da Ópera de Glyndebourne, nasceu em 14 de dezembro de 1882, em Eggesford, Devon, filho único de Augustus Langham Christie, um nobre rural, e sua esposa, Alicia Rosamond Wallop, terceira filha do quinto Conde de Portsmouth.
Sua família havia adquirido grandes propriedades nos últimos cem anos, desde que seu ancestral veio da Suíça para se estabelecer na Inglaterra, e agora possuía a mansão em Glyndebourne e cerca de dez mil acres (4.000 ha), bem como uma extensa propriedade no norte de Devon.
Infelizmente, Augustus Christie sofria de uma instabilidade nervosa que beirava a insanidade, e a primeira infância do filho foi passada longe do pai. Sua infância foi infeliz, o que o tornou ferozmente independente e frequentemente rebelde; de modo que, aos 6 anos de idade, sendo forte e capaz de cuidar de si mesmo, foi mandado para a escola, onde rapidamente ganhou a reputação de indisciplinado.
Em 1896, foi para Eton, como seu pai e seu avô, onde, apesar de sua pequena estatura, deixou sua marca por seu comportamento não convencional e pelo uso caprichoso de sua inteligência, de acordo com sua preferência por seus mestres. De lá, foi enviado em 1900 para a Academia Militar Real de Woolwich, mas machucou o pé em um acidente a cavalo e, para sua grande satisfação, abandonou a carreira militar e, em 1902, ingressou no Trinity College, em Cambridge.
Lá, passou três anos estudando ciências naturais, do qual gostava, e desenvolveu um grande interesse por música e automóveis. Após obter um diploma de segunda classe (1905), tornou-se mestre em Eton em 1906 e passou dezesseis anos lá (além de dois anos de serviço militar), o que provou ser, como ele costumava dizer, o mais feliz de sua vida.
Naquela época, os mestres de Eton tinham uma liberdade considerável, e ele se destacava em uma comunidade um tanto excêntrica por sua abordagem inovadora de seus deveres e métodos. Mas ele gostava de ensinar e tinha o dom de inspirar lealdade entre seus alunos, além de fazer muitos amigos entre os colegas.
Entre anos de 1914 a 1916, ele esteve na França, onde, como capitão do Corpo Real de Fuzileiros do Rei, demonstrou absoluta coragem em ação, o que lhe rendeu a Cruz Militar e a admiração de seus homens. Mas a guerra de trincheiras provou ser um esforço muito severo para seu pé ferido e ele retornou a Eton, onde permaneceu por mais 6 anos, até decidir abandonar o ensino para se dedicar mais ao desenvolvimento de seus bens herdados.
Em 1913, seu pai lhe concedeu o controle parcial de Glyndebourne, que ele transformou em sua própria casa e usava para entreter seus amigos. Em 1920, quando obteve a posse legal da propriedade, imediatamente começou a melhorar as acomodações da residencia.
Ele já havia construído uma grande sala que se tornaria o centro de suas atividades musicais. Ali, instalou um órgão de catedral, comprando uma companhia de órgãos para esse fim, e desenvolveu o pátio da propriedade, que mais tarde se tornou um empreendimento comercial de grande sucesso.
Ele também adquiriu o controle acionário de vários outros negócios, pois acreditava firmemente que um proprietário deveria fazer algo construtivo com seu dinheiro e propriedades, e não tinha utilidade para os ricos ociosos e parasitas.
Até então, limitava seus interesses musicais a apresentações na Sala do Órgão, mas em 1930 ficou noivo de Grace Audrey Laura St. John-Mildmay (falecida em 1953), uma talentosa soprano da Carl Rosa Opera Company, filha do Reverendo Aubrey Neville St. John-Mildmay (posteriormente décimo baronete), e eles se casaram no ano seguinte.
Quase imediatamente, ele fez planos para apresentar óperas completas em Glyndebourne, mas sua esposa percebeu que isso não seria viável a menos que fosse feito corretamente (como ela mesma disse). Portanto, seu marido, que confiava implicitamente em seu julgamento profissional, decidiu construir um teatro nos fundos de sua casa de campo. Assim, a Ópera de Glyndebourne foi fundada.
Quando este anúncio foi feito, o mundo da música ficou incrédulo, a imprensa criticou, e até mesmo seus amigos mais próximos pensaram que um plano tão ousado não poderia dar certo. Mas ele foi em frente, e no verão de 1934 a casa de ópera já estava construída com um palco grande e excelentemente equipado, mas um auditório relativamente pequeno com capacidade para cerca de 300 pessoas.
Uma equipe de primeira linha foi reunida sob a liderança do maestro Fritz Busch e do produtor Carl Ebert, com o próprio John Christie e sua esposa à disposição para manter tudo sob controle. Visitas recentes a Salzburgo e outros lugares os tornaram fervorosos mozartianos, e a primeira temporada começou com Le nozze di Figaro. Foi imediatamente declarado um sucesso triunfante tanto pela intelectualidade musical quanto pelo público leigo, e Cosi fan tutte, que se seguiu, teve uma recepção igualmente boa.
Durante os 4 anos seguintes, o repertório foi estendido às outras três óperas mais conhecidas de Mozart, além de Macbeth, de Verdi, e Dom Pasquale, de Donizetti. Em cinco produções de três dessas óperas, Audrey Mildmay cantou com grande charme e distinção, conseguindo, no mesmo período, ter uma filha e um filho e ser uma anfitriã exemplar para seus muitos convidados.
Ela era, de fato, uma pessoa de rara qualidade. As três primeiras temporadas custaram a John Christie cerca de £ 100.000, das quais £ 21.000 foram perdidas com os custos operacionais da Ópera, mas em 1937 ele conseguiu obter um pequeno lucro e, assim, provar que tal coisa era possível.
Então a guerra começou, e Glyndebourne tornou-se um lar para crianças londrinas. Audrey Christie, muito contra sua vontade, levou seus próprios filhos para o Canadá, onde conseguiu uma existência precária dando concertos, mas conseguiu retornar para casa em 1944.
Imediatamente, John Christie começou a considerar meios de revitalizar a Ópera, mas os problemas financeiros eram agudos, pois ele não achava razoável gastar mais de sua fortuna privada em benefício do público. Alguns concertos com Sir Thomas Beecham e apresentações de ópera (as estreias mundiais de O Rapto de Lucrécia, de Benjamin Britten, e Albert Herring, e Orfeu, de Gluck, com Kathleen Ferrier) foram realizados em 1946-7, enquanto Glyndebourne se dedicava à criação do Festival de Edimburgo, onde apresentou ópera exclusivamente de 1947 a 1949.
Mas foi somente em 1950 que o apoio da John Lewis Partnership permitiu que Glyndebourne voltasse a realizar seu próprio festival. Então, em 1952, o fabricante têxtil húngaro Nicholas Sekers (posteriormente condecorado cavaleiro por seus serviços à música) organizou os apoiadores de Glyndebourne em um grupo conhecido como The Glyndebourne Festival Society (o primeiro projeto desse tipo na Grã-Bretanha), e isso ajudou substancialmente a ópera a se manter lucrativa.
Pouco depois, foi tomada a decisão de colocá-la sob um fundo de caridade, o primeiro a ser registrado em benefício das artes cênicas, e agora o procedimento normal neste campo.Mas antes que isso pudesse entrar em vigor, Glyndebourne sofreu um golpe trágico com a morte de Audrey Mildmay, em 1953, aos 52 anos.
Felizmente, ela viveu para ver a Ópera a caminho da existência permanente, e seus princípios e ideais estão vivos até hoje. No ano seguinte, John Christie tornou-se Companheiro de Honra como recompensa por seu trabalho e o Fundo foi criado.
Daí em diante, ele teve um papel menos ativo, e seu filho George assumiu a maior parte do controle executivo. John Christie viveu mais 7 anos, mentalmente tão alerta como sempre, mas fisicamente muito prejudicado pela visão debilitada.
Nos últimos meses de sua vida, ele ficou quase completamente cego de seu único olho remanescente (ele havia perdido o uso do outro cerca de 50 anos antes e eventualmente o teve removido), mas mesmo agora, barbudo e confinado a uma cadeira de rodas, ele ainda era o mesmo anfitrião genial e companhia estimulante de sempre. Finalmente, em 1962, ele não estava mais bem o suficiente para comparecer à noite de abertura da temporada e, em 4 de julho, morreu em Glyndebourne, aos 79 anos.
Em qualquer avaliação do caráter e das realizações deste homem notável, talvez a conclusão mais óbvia fosse a de que ele possuía, em grau extraordinário, a capacidade de conciliar o ideal com o prático. A maioria das pessoas que o conheciam bem concordaria que, entre suas muitas qualidades, as mais vitais eram uma mente altamente original e criativa, uma energia dinâmica e inesgotável e um otimismo inabalável e ilimitado.
Ele tinha 50 anos quando estabeleceu um novo e desafiador objetivo em sua vida e, a partir daquele momento, perseguiu esse propósito com uma implacável e incansável determinação. Muitos o consideravam impossivelmente excêntrico, mas um conhecimento mais próximo do próprio homem mostrou que a maioria de suas decisões eram amplamente justificadas, mesmo que às vezes apresentasse razões curiosas para tomá-las.
Moldado em um molde um tanto maior que a vida, não era surpreendente que ele aconselhasse os outros a pensar grande (para usar sua própria expressão) e a ignorar e desprezar a pequenez da mente e da ação.
Acima de tudo, ele acreditava que a vida não valia a pena ser vivida sem o que ele chamava de diversão. Com isso, ele não queria dizer que um homem deveria demonstrar uma atitude superficial ou frívola diante de seus problemas, mas sim que deveria ser capaz de extrair quaisquer grãos de humor que pudessem ser encontrados no joio da experiência.
Ao longo de toda a sua vida, John Christie aplicou essa filosofia ao lidar com situações e pessoas difíceis, e tinha o raro dom de resolver disputas fazendo-as parecer ridículas. Ele não tolerava tolos de bom grado e não tinha tempo para aqueles que o entediavam ou não tentavam entender seu ponto de vista; nem estava particularmente disposto a entender o deles.
No entanto, ele fez o que nenhum homem jamais fizera antes, produzindo ópera em sua própria casa de campo e persuadindo pessoas a virem de todo o mundo para ouvi-la. Como ele costumava dizer, o objetivo de Glyndebourne não era apenas apresentar bons espetaculos de ópera, mas almejar a perfeição e, na opinião de muitos, ele chegou mais perto de realizar esse ideal do que qualquer outro na história da ópera.
Excentricidades
- Uma noite, enquanto estava sentado ao lado da rainha durante a ópera, ele tirou o seu olho de vidro e depois de limpa-lo, colocá-lo novamente em seu soquete, perguntou a rainha se o mesmo estava devidamente encaixado.
- Depois que ele começou a sentir muito calor, simplesmente cortou as mangas do paletó formal - que ele costumava usar com um par de tênis velho. Isto acabou se tornando a sua marca registrada.
- Ele era dono de 180 lenços, 110 camisetas, e apesar de pagar dezenas de milhares de libras em uma produção de ópera, viajava sempre de terceira classe e carregava a sua própria bagagem para não ter de pagar gorjetas.
Via: THE PEERAGE
05. Oscar Wilde (1854-1900).
Oscar Wilde, o escandaloso irlandês: Todos nós vivemos na lama, mas alguns de nós temos os olhos voltados para as estrelas.
Um homem de grande inteligência e sempre pronto para uma piada. Votado ao culto da beleza. Um sedutor melancólico que dizia: "O grande drama da minha vida? É que coloquei meu gênio na minha existência; tudo o que coloquei em minhas obras foi meu talento".
Para ele, a arte não residia tanto nos livros quanto na própria vida. E se seu talento o tornou imortal graças ao romance "O Retrato de Dorian Gray" (não por acaso, a história do "pacto com o diabo", de um esteta que faz um retrato envelhecer em seu lugar), seu gênio transformou sua existência em uma obra de arte.
Uma existência de excessos que o consagrou como o homem mais cobiçado dos saloons londrinos durante a segunda metade do século XIX, antes de levá-lo à ruína.
O "escandaloso" irlandês Oscar Wilde (nascido em Dublin em 1854) viveu talvez nos anos mais moralistas da história inglesa. A era em que, durante o reinado da Rainha Vitória (no trono desde 1837), o patriotismo e a prosperidade baseados na riqueza colonial foram acompanhados por uma rica burguesia, que via com horror os excessos e punia os homossexuais primeiro com a prisão e depois com a forca. E Oscar Wilde era excêntrico e gay.
Mas isso não o interessava: para ele o importante era surpreender, seduzir.
"Ele imediatamente colocou sua arte e suas palavras a serviço da sedução", explica Roberto Bertinetti, docente de literatura inglesa na Universidade de Trieste.
"Ele tinha uma memória notável e, desde os 13 anos, demonstrava as qualidades que o tornariam famoso: a piada instantânea, o jogo genial, a ironia. Falava francês e inglês e estava louco para escandalizar os outros. Sabia que essa era a melhor maneira de não ser esquecido e, para isso, não se esquivava de menosprezar abertamente o remo e o críquete, os esportes mais populares da época. Hoje, pode ser algo que faça rir, mas para os ingleses daquela epoca era uma heresia".
Parece que, desde então, Oscar Wilde colocou em prática a filosofia que, alguns anos depois, resumiria em um de seus aforismos mais famosos, que chamou de bon motos em francês: "Hoje em dia, para entrar no mundo belo, é preciso divertir ou escandalizar as pessoas". Ele, em meio a essa dúvida, optou por fazer as duas coisas.
Oscar Wilde dominou a arte do prazer ainda criança. Para impressionar sua mãe, uma poetisa – que se gabava de uma herança inexistente do próprio Dante –, começou a escrever poemas em grego e latim.
Sua mãe, Jane Frances Elgee, que queria ser chamada de Esperança, era uma burguesa excêntrica que perseguia estranhas aspirações artísticas, adorava salões e era famosa em Dublin por seu talento como oradora.
Já seu pai, um famoso oftalmologista, era um feminista rebelde, condenado por estupro. Um passado que certamente deixaria sua marca.
Aos 19 anos, Oscar Wilde ganhou uma bolsa de estudos para o Magdalen College, em Oxford, onde imediatamente se destacou por sua inteligência (mas também por sua arrogância). Foi seu trampolim. Ele começou a viajar pela Europa, gastando sem limites e cercado por um luxo que não podia se dar ao luxo de ter.
Em 1879, decidiu mudar-se para Londres, para uma casa no número 13 da Rua Salisbury, com seu amigo pintor Frank Miles. Na casa acima do Tâmisa, como ele havia batizado a antiga casa, sua lenda começou. Tornou-se conhecido em toda a cidade por seus aforismos, com os quais animava as conversas nos salões da época. Salões onde ele realmente queria ser notado.
"Certa vez, ele apareceu num jantar com uma cobra no pescoço", confessa Bertinetti. Foi assim que ele se tornou famoso, antes mesmo de publicar qualquer coisa. Estava na boca do povo.
Rebelde incorrigível contra os ditames da moda, ele fez de sua elegância um modelo para todos os aspirantes a dândis, bem como uma arma de sedução. Todos se apaixonaram por ele: não por seu charme, mas por seu magnetismo. Mulheres e homens.
Teve um relacionamento com Miles, forçado pelo pai a sair de casa para evitar ser acusado de homossexualidade. Aqui estava a diferença: Oscar Wilde não se importava com o julgamento alheio.
Já transformado em um profeta do dandismo, em 1882 foi aos Estados Unidos para uma série de conferências organizadas pelo empresário teatral Richard D'Oyly Carte.
Oscar Wilde conseguiu, por meio de sua oratória, atrair até mesmo um grupo de mineiros do Colorado, a quem falava sobre os valores da arte. Tão grande era o fascínio por ele.
No entanto, quando retornou a Londres, seu amor pelo luxo o levou à pobreza: "Posso resistir a tudo, exceto à tentação", disse ele.
E as tentações receberam nomes dos melhores e mais caros vinhos e licores, antiguidades e porcelanas chinesas, mas também de ópio. A riqueza herdada do pai logo se tornou uma lembrança, e a homossexualidade corria o risco de se tornar um problema.
"Uma solução parecia ser o casamento", comenta Bertinetti. "Seu irmão, Will, se casou com uma mulher muito rica, 30 anos mais velha, mas Oscar Wilde decidiu se casar com uma moça que jamais lhe garantiria uma vida rica. Uma prova de que havia amor verdadeiro entre os dois", continua Bertinetti.
A moça em questão era Constance Lloyd, de Dublin. Após 3 anos de noivado, ambos se casaram em 1884 e tiveram dois filhos. Para eles, Oscar Wilde escreveu "O Príncipe Feliz e Outras Histórias" em 1888, mas isso não foi suficiente para torná-lo um bom pai. Excessos e muitos homens já marcavam seus dias.
Ele seduziu adolescentes como Robert Rossin e experimentou o amor na dor, como o que sentiu com John Gray, que provavelmente serviu de inspiração para o romance "O Retrato de Dorian Gray".
Mas, acima de tudo, estava Lord Alfred Douglas, que, após ler "O Retrato de Dorian Gray" "quatorze vezes seguidas", pediu para conhecer o autor. Aparentemente, Bosie (como Wilde o chamava) parecia ser um entre muitos.
Mas aquele encontro mudou sua vida: as relações com a esposa tornaram-se cada vez mais tensas. Assim como Henry, o esteta que Dorian Gray ouve no romance "surpreso, com lágrimas nos olhos", Wilde também gostava de conquistar um número cada vez maior de homens e mulheres.
Seu cotidiano era repleto de encontros com jovens prostitutas, perdas financeiras, ameaças e chantagens. Mas o pior era que a atração da palavra, sua melhor arma, começou a perder a magia.
O relacionamento instável com Bossie também marcou o começo do fim. Após receber um pedaço de papel acusando-o de ser vigarista e sodomista, Wilde processou o remetente, Sir John Sholto Douglas, pai de Lord Alfred Douglas, por difamação. O escritor perdeu o caso e, por sua vez, foi condenado por homossexualidade.
Esse processo humilhante também marcou a vingança vitoriana contra o grande sedutor dos salões de estar. A acusação o colocou em apuros muitas vezes.
Com perguntas como esta: "Por que você levava jovens modestos aos restaurantes mais caros?", Wilde respondia: "Porque eles são jovens e sua inocência me faz relaxar do cansaço mundano".
Rompendo com uma única frase dois tabus: o da homossexualidade e o da divisão entre classes sociais (naquela época, um cavalheiro não podia compartilhar tempo e entretenimento com jovens de classes mais baixas).
Também lhe perguntaram se ele realmente, como se dizia, havia beijado uma criada. E Wilde, escandalizado, respondeu: "Mas não, de jeito nenhum, é muito feio".
Mas quando lhe perguntaram se ele havia se apaixonado, ele não respondeu, mas desatou a chorar. Aquele que havia sido o rei da palavra, já havia sido traído justamente pela culto da brincadeira imediata.
Ele foi condenado a dois anos de trabalhos forçados. Trabalhava seis horas por dia em um moinho, com pouco pão e pouca água, vivendo na sombra de si mesmo. Douglas tornou públicas suas cartas privadas e Constance pediu o divórcio. Quando saiu da prisão em 1897, todos o rejeitaram e o relacionamento com Bossie terminou alguns anos depois.
Não sobrou muito do jovem Dandy. E, no entanto, seu fascínio pela Europa já era mencionado em termos lendários (como continua sendo hoje em todo o mundo). Desdentado, sofrendo de sífilis e sem condições sequer de comprar roupas adequadas, Wilde se estabeleceu em Paris, onde morreu aos 46 anos. Seu último aforismo melancólico foi: "Todos vivemos na lama, mas alguns de nós têm os olhos voltados para as estrelas".
Via: TELEGRAFI
06. William Buckland (1784-1856).
William Buckland, nascido em 12 de março de 1784, foi o primeiro professor de geologia na Inglaterra, assumindo o cargo em 1818 em Oxford. Ele é bem conhecido por ter encontrado o primeiro dinossauro, o Megalosaurus. Mas ele também foi um dos primeiros proponentes da exploração de cavernas como uma forma de lançar luz sobre a vida em eras passadas.
William Buckland comeu o máximo de espécies de animais que pôde. Mas a coisa mais estranha que ele comeu foi um coração de rei.
William Buckland desempenhou muitas funções durante sua vida: geólogo, paleontólogo, zoólogo, padre, palestrante e o homem que comia de tudo.
Buckland consumia vorazmente o conhecimento como se fosse o pão da vida. Ganhou uma bolsa de estudos para Oxford em 1801 e tornou-se a primeira pessoa a estudar geologia nesta prestigiosa instituição. Também conquistou cargos como professor e padre na universidade.
Buckland ganhou a reputação de ter um estilo de ensino pouco ortodoxo. Ele gritava perguntas aos seus alunos universitários para testar seus conhecimentos enquanto enfiava um crânio de hiena em seus rostos.
Como membro da Sociedade para a Aclimatação dos Animais, ele importou todos os tipos de animais para a Grã-Bretanha. No decanato, Buckland mantinha uma grande variedade de animais vivos, incluindo cobras, águias, macacos e uma hiena chamada Billy.
Este intelívoro também tinha um desejo ardente por carne animal . Associados notaram que um dos banquetes favoritos de William Buckland era ratos na torrada. Entre seus outros repastos notáveis, destacavam-se doninhas, panteras e filhotes de cachorro nas festas que ele organizava. Sua Sociedade para a Aclimatação dos Animais também consumia lesmas-do-mar, cangurus e mutuns.
O objetivo final de William Buckland era provar todos os animais da Terra. As piores coisas que Buckland disse ter comido foram a toupeira-comum e a mosca-varejeira, mas esses fracassos só o encorajaram a provar ainda mais coisas.
As papilas gustativas do excêntrico não se saciavam apenas com carne animal. Buckland provou a parede de calcário de uma catedral italiana para desmentir a lenda local que dizia que o sangue de um santo estava impregnado nas paredes e no chão. A experiência culinária de Buckland concluiu que a substância era urina de morcego.
Talvez a história mais famosa de Buckland tenha girado em torno de uma visita a Lorde Harcourt em 1848. A família Harcourt possuía um medalhão de prata feito de pedra-pomes marrom, que se acreditava ser o coração mumificado do Rei Luís XIV da França.
Os Harcourt, de alguma forma, haviam conseguido se apossar desse tesouro francês. A família o expôs durante um jantar formal com a presença de vários convidados ilustres, incluindo o Arcebispo de York.
O coração mumificado fazia parte de uma tradição francesa que remontava ao século XIII, na qual os manipuladores separavam os órgãos internos do corpo de um rei falecido. As pessoas mumificavam os órgãos e os colocavam em um local de descanso final diferente do cadáver.
Os reis geralmente especificavam precisamente para onde queriam que seus corações fossem. No caso de Luís XIV, seu coração foi para o lado do de seu pai. Os corações dos reis acabavam em um arranjo de cristal sobre uma almofada de veludo.
O coração mumificado do Rei Luiz XIV.
O medalhão de Harcourt continha uma porção do tamanho de uma noz do coração do monarca. Antes de deixar a França, a maior parte do coração de Luís XIV provavelmente foi moída para formar um pigmento específico para tinta, conhecido como marrom-múmia.
Os pré-rafaelitas adoravam o material, e um desses artistas moeu a maior parte do coração real nesse pigmento especial. De alguma forma, depois que o coração deixou de ser usado como base para pigmento de tinta, a família de um lorde inglês conseguiu obtê-lo.
O jantar chique aconteceu na Era Vitoriana, época em que vários excêntricos famosos deixaram sua marca na história britânica. William Buckland, que nunca recusava uma oportunidade única, aproveitou a oportunidade para se empanturrar com o coração de uma monarca enquanto os convidados de Harcourt o serviam à mesa.
Quando o medalhão de prata chegou às suas mãos, Buckland comentou: "Já comi muitas coisas estranhas, mas nunca comi o coração de um rei antes". Dito isso, ele colocou o objeto na boca e o engoliu.
Imagine a expressão dos outros presentes. Alguns talvez apenas ficassem olhando. Outros, talvez, esperassem esse tipo de comportamento de Buckland. Quem não compareceu ao jantar pode achar que é só uma história absurda que alguém inventou.
Buckland morreu em 1856, e aparentemente comer o coração de um rei não ofendeu muita gente. O famoso inglês ganhou um jazigo na Abadia de Westminster, entre muitos outros britânicos famosos.
A história não termina com William Buckland, o ilustre excêntrico inglês. Ele transmitiu ao filho seu desejo por carne animal, chamado zoofagia. Frank Buckland deu continuidade à tradição estabelecida por seu pai, o premiado cientista conhecido como o homem que comia de tudo.
Via: ALLTHATSINTERESTING
07. Francis Henry Egerton (1756 - 1823).
Francis Henry Egerton, 8º e último conde de Bridgewater (conhecido como Francis Egerton), foi um excêntrico britânico de primeira classe, nascido em 1756.
O Belfast Commercial Chronicle observou sobre ele que "ninguém tem maiores pretensões a um lugar de destaque na ... história do que o Sr. Egerton". Parte de sua ilustre opinião sobre ele pode ter tido a ver com o fato de que uma imensa fortuna permitiu "que ele realizasse os caprichos mais extravagantes que já passaram pela cabeça de um inglês rico".
Exemplos de suas excentricidades variam, mas um evento bastante memorável envolveu um livro que ele pegou emprestado de um amigo:
Ele levou sua polidez ao ponto de mandá-lo de volta, ou melhor, de levá-lo para casa em uma carruagem. Deu ordens para que dois de seus corcéis mais imponentes fossem ajaezados sob uma de suas carruagens, e o volume, reclinado confortavelmente no landau do milorde, chegou acompanhado por quatro lacaios em librés custosos, à porta de seu atônito amigo.
A entrega em mãos com uma libré cara não era o único exemplo das excentricidades do Conde de Bridgewater. Ele adorava botas. De fato, encomendava botas para seus cães, pagando "caro" por elas, e além de fornecer botas para "os quatro pés de cada um de seus cães", seus próprios pés eram calçados com um novo par de botas a cada dia.
Depois de usá-las, ele as preservava cuidadosamente, organizava-as e ordenava que ninguém as tocasse e, então, sentia grande prazer "em cada dia que passava, observar e admirar o estado de suas botas".
Dizia-se que o Conde de Bridgewater era um homem com poucos conhecidos. No entanto, isso não o impedia de organizar jantares ou de ter uma das mesas mais bem postas do mundo. Sua mesa era "constantemente posta com uma dúzia de pratos e servida a uma quantidade adequada".
Então, quem eram esses convidados que o Conde de Bridgewater estava sempre servindo? Eram ninguém menos que uma dúzia de seus cães favoritos "que diariamente participavam do jantar, sentados muito comportadamente em cadeiras com braços, cada um com um guardanapo em volta do pescoço e um criado atrás para atender às suas necessidades".
Os caninos presentes nesses jantares supostamente se comportavam bem e "comportavam-se durante o repasto com uma decência e decoro que fariam mais do que honrar um grupo de cavalheiros".
No entanto, se por acaso um canino desobedecesse às regras associadas às boas maneiras e, em vez disso, cedesse ao seu instinto de apetite voraz, sua punição era predeterminada. No dia seguinte à ofensa, o cão jantava, e jantava bem, mas não à mesa do Conde.
Em vez disso, o ofensor era banido para a antecâmara, "e vestido com libré... [comia] com tristeza o pão da vergonha e [colhia] o osso da mortificação, enquanto seu lugar à mesa permanecia vago até que seu arrependimento... merecesse um perdão generoso!".
O Conde de Bridgewater amava cães assim como Maria Antonieta, Eliza de Feuillide e a Princesa de Lamballe. No entanto, o Conde foi ao extremo com seus animais. Além de mordiscar os pedaços de carne mais delicados e deliciosos, os cães do Conde desfrutavam de outros prazeres únicos.
Eles descansavam em "tapetes de veludo e sofás e cadeiras de tapeçaria, e saíam para tomar ar na carruagem de Sua Senhoria, com um chasseur emplumado, com cinto e bordado a ouro atrás". Além de viver no colo do luxo, o Conde também vestia seus cães como damas e cavalheiros e os levava para um passeio em sua carruagem.
Mais tarde, o Conde de Bridgewater sofreu do que foi descrito como "uma fraqueza muscular nas extremidades inferiores". Essa fraqueza o impedia de caminhar, a menos que alguém o apoiasse de cada lado.
Isso, no entanto, não o impediu de "adotar um estranho substituto para os esportes de campo". Trezentos coelhos e outros tantos pombos e perdizes (com as asas cortadas) foram colocados no jardim.
O Conde recebeu uma arma de fogo e, com o apoio de seus servos, ele "atirava em duas ou três cabeças de caça, para depois serem colocadas sobre as mesas como seus troféus esportivos".
O excêntrico Conde de Bridgewater faleceu na França em 11 de fevereiro de 1829. Seu testamento, assim como sua vida, foi incomum. Sua residência estava quase lotada de cães vindos de diversos lugares.
Ele deixou 8.000 libras para a Royal Society "como recompensa pelo melhor ensaio escrito sobre a Criação, sobre a Anatomia do Homem".
Uma grande parte de sua herança também foi deixada para o Museu Britânico, juntamente com os valiosos Manuscritos de Egerton, que consistiam em 67 manuscritos que tratavam da literatura da França e da Itália.
Além disso, ele deixou dinheiro para "a formação e conservação de uma coleção de autógrafos". Em seu testamento, o Conde não mencionou sua família, e quanto aos seus amigos de quatro patas, que eram seus companheiros regulares de jantar, eles não receberam nem mesmo "um franco para mantê-los a pão e água".
Via: GERIWALTON
08. Sir George Sitwell (1860-1943).
Sir George Sitwell nasceu em 1860. Quando tinha apenas quatro anos, seu pai faleceu, e o pequeno George herdou as propriedades da família em Renishaw Hall, Derbyshire, e a Mansão de Eckington. Mesmo tão jovem, ele era um garotinho excêntrico.
Embora tecnicamente possuísse todos os bens da família, as dívidas deixadas pelo pai forçaram o pequeno barão a abandonar Renishaw Hall temporariamente. Assim, ele foi criado em Scarborough com sua mãe, a viúva Lady Louisa. À medida que crescia, frequentou a escola em Eton e Christ Church, em Oxford.
Em 1885, aos 25 anos, Sir George Sitwell tornou-se deputado por Scarborough. Um ano depois, em 26 de novembro de 1886, casou-se com Lady Ida Emily Augusta Denison, que tinha apenas 17 anos.
Para Sir George, não era sua beleza o maior atrativo ou trunfo. Na verdade, era o "sangue azul" que corria em suas veias e sua descendência direta da antiga casa reinante de Plantageneta que a tornavam sua escolha ideal de noiva.
Lady Ida Emily Augusta Denison
Segundo o seu filho Sir Sacheverell Sitwell, "sua mãe só havia encontrado seu pai duas vezes no almoço antes do casamento; poucos dias após o casamento, ela correu para casa, para os pais, mas foi firmemente mandada de volta para o marido. Isso talvez não fosse surpreendente; sexo não ocupava um lugar de destaque na longa lista de interesses de Sir George.
Segundo a tradição familiar, os filhos, Edith, Osbert e Sachie foram concebidos com uma deliberação ritual. Sir George se preparava para seu ato de responsabilidade dinástica mergulhando em livros e obras de arte adequados. Ele então anunciava: "Ida, estou pronto!", e a procriação de outro gênio Sitwell acontecia.
Ela passaria o resto do casamento gastando todo o dinheiro que o marido lhe dava e mais, desenvolvendo um gosto por champanhe e uísque e tendo brigas violentas e quase constantes com George e seus três filhos.
Sir George perderia sua cadeira parlamentar duas vezes. Após a segunda, abandonou o interesse pela política e voltou-se para atividades mais excêntricas e obsessivas.
Sem ter o que fazer, Sir George começou a compilar a história da família. Quando não estava escrevendo sobre a história da sua própria família, escrevia sobre a história de quase tudo o mais, desde Bolotas como Artigo da Dieta Medieval, A História do Garfo e Os Erros dos Pais Modernos. No entanto, ele tomava cuidado para não se envolver demais na escrita, pois acreditava que escrever romances tinha efeitos nocivos à saúde.
Sir George era obcecado por saúde, de fato, mas sua obsessão nunca se baseou na realidade. Sempre que viajava, carregava consigo uma imensa caixa de remédios e cuidadosamente rotulava cada um deles incorretamente, a fim de dissuadir qualquer um que quisesse usá-los para si. Sua filha, Edith, escreveu em suas memórias que ele a fez usar um suporte de ferro para as costas a fim de corrigir as costas e uma cinta para o nariz para remodelar seu perfil.
Sir George conseguiu mudar sua família de volta para sua antiga residência no Renishaw Hall e voltou suas atenções rigorosas para devolver o edifício à sua antiga glória, mas com um toque italiano.
Durante suas viagens, ele tinha um interesse particular por tudo relacionado à Itália. Passou longos meses no exterior em traje de gala, frequentando pousadas rústicas italianas, colecionando obras de arte barrocas italianas fora de moda e estudando o estilo italiano de jardinagem, tanto que escreveu um livro inteiro sobre o assunto, que obteve um sucesso moderado.
Quando estava em casa, ele passava o tempo moldando o Renishaw Hall à imagem italiana. Criou jardins italianos premiados e, em vez de encher a casa com cabeças de raposa e outros troféus de caça, como outras famílias inglesas, encheu-a com obras de arte italianas subestimadas que mais tarde viriam a valer muito dinheiro.
Enquanto ele e sua família moravam em Renishaw Hall, Sir George se entregava a cada uma de suas excentricidades e caprichos. Uma placa na fachada da propriedade, colocada ali para recepcionar os visitantes, dizia: "Devo pedir a qualquer pessoa que entre na casa que nunca me contradiga de forma alguma, pois isso interfere no funcionamento dos sucos gástricos e me impede de dormir à noite".
A parte mais memorável das excentricidades de Sir George Sitwell foram, talvez, suas invenções peculiares. Como Edith escreveu, "a principal preocupação do meu pai era que o mundo não entendesse que ele havia sido criado para provar suas teorias".
Ele elaborou os planos para muitas coisas estranhas, incluindo uma escova de dentes musical e o que chamou de "Ovo Sitwell": uma gema de carne defumada cercada por arroz branco (o que não impressionou ninguém). O esportista, no entanto, divertiu-se com sua invenção de uma pequena pistola projetada especificamente para abater vespas.
Segundo seu filho, Osbert, Sir George Sitwell teve um colapso nervoso em 1901, quando Lady Ida se envolveu em um escândalo resultante de suas dívidas e alcoolismo constante. Ela se consumiu até a prisão. Após seu colapso, Sir George tornou-se recluso, retirando-se para um castelo na Toscana em 1909, tendo apenas seu criado como companhia.
Edith descreveu seu pai durante esse período de forma triste e sinistra, dizendo: "Ele raramente falava com membros de sua família ou com visitantes, parecendo, de fato, estar separado deles por uma planície sem fim - talvez uma extensão de séculos".
Em 1915, Lady Ida Sitwell foi levada a tribunal por outro escândalo financeiro e condenada a três meses em Holloway por fraude. Ela nunca mais foi a mesma. "Anos depois de ter caído nas mãos de ladrões", escreveu Edith, "sua aparência ainda conservava os vestígios daquela beleza estival, mas como se um véu negro a tivesse coberto".
Lady Ida morreu em 1937, e ninguém sentiu sua falta. O criado de Sir George disse: "Pelo menos Sir George saberá onde Sua Senhoria passa as tardes".
Sir George Sitwell deixou a família após a morte da esposa e se retirou para uma vida reclusa na Suíça, onde faleceu em 1943.
Em Tales My Father Taught Me, seu filho, Osbert, escreveu sobre ele: "Ele era hábil em segurar a ponta errada de mil gravetos, mas quando por acaso agarrou a ponta certa, sua compreensão foi notável devido ao poder intelectual e à aplicação, bem como ao aprendizado, que ele trouxe para sua tarefa".
Via: HISTORY THINGS
09. Gerald Tyrwhitt-Wilson (1883-1950).
Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson, o décimo quarto Barão Berners, nasceu em 18 de setembro de 1883, em Apley Park, Shropshire, em uma família com uma longa linhagem nobre.
Menino tímido e afeminado, ele foi desencorajado de seguir seu amor pela arte e música por sua mãe piedosa e convencional, que considerava tais inclinações inadequadas para um jovem de sua classe social.
Berners estudou em Eton e, em 1899, ingressou no serviço diplomático, apesar de ter reprovado nos exames escritos. Sua primeira designação foi como adido honorário em Constantinopla, onde conheceu Harold Nicolson, mais tarde marido de Vita Sackville-West. Posteriormente, foi enviado para Roma, onde se tornou amigo de Ronald Firbank, sua maior influência literária, e de Igor Stravinsky, que admirava suas composições musicais.
Em 1918, ele herdou o título, a fortuna e as propriedades de seu tio. Consequentemente, deixou o serviço diplomático e retirou-se para a propriedade da família em Faringdon, Oxfordshire, para dedicar sua vida inteiramente à busca de seus passatempos e prazeres. Como Lord Berners, ele cultivou uma reputação considerável como excêntrico.
Ele era conhecido por excentricidades como tingir os pombos de sua propriedade de várias cores, organizar refeições coordenadas por cores e viajar pela Europa com um piano espineta no banco traseiro de seu Rolls-Royce. Ele também frequentava muitos dos círculos literários e artísticos de sua época e contava entre seus amigos e convidados Evelyn Waugh, as irmãs Mitford e os Sitwells.
Mesmo enquanto se dedicava a entreter extravagantemente, Berners ainda encontrava tempo para seguir suas diversas carreiras artísticas. Como compositor, ele era em grande parte autodidata; no entanto, produziu um número impressionante de composições que podem ser consideradas músicas "sérias" e descontraídas, influenciadas por compositores franceses contemporâneos. Ele escreveu um número considerável de canções e peças para piano solo.
Suas obras mais conhecidas e duradouras, no entanto, são seus balés, particularmente The Triumph of Neptune (produzido por Diaghilev, coreografado por Balanchine, 1926), assim como Luna Park (1930) e A Wedding Bouquet (com texto de Gertrude Stein, 1936). Ele também encomendou a Stein um libreto de ópera, Doctor Faustus Lights the Lights, mas nunca chegou a compor a música para ele.
Berners também alcançou algum sucesso como escritor. Sua obra publicada inclui três volumes de autobiografias bem-humoradas, como First Childhood (1934), A Distant Prospect (1945) e o recentemente descoberto The Château de Résenlieu (publicado em 2000).
Além disso, ele escreveu vários romances curtos e extravagantes no estilo Firbank, incluindo The Girls of Radcliff Hall (1934), um roman à clef (publicado sob o pseudônimo "Adela Quebec"). Essa ficção se passa em uma escola para meninas (cujo nome alude à autora lésbica de The Well of Loneliness) na qual todas as "meninas" são retratos disfarçados de seus vários conhecidos gays. O volume tornou-se raro, pois vários dos retratados, particularmente Cecil Beaton, ficaram ofendidos e compraram e destruíram muitas das cópias.
Por mais de vinte anos, Berners viveu abertamente com um homem muito mais jovem, o igualmente excêntrico Robert Heber-Percy (1911-1986). Em 1934, Berners construiu uma torre "extravagante", talvez a última estrutura desse tipo erguida na Inglaterra, em sua propriedade como presente de aniversário para o "Mad Boy". Apesar do casamento breve de Heber-Percy com uma mulher durante a guerra, Berners deixou a ele sua propriedade e fortuna após sua morte em 19 de abril de 1950.
Na lápide de seu túmulo lê-se o seguinte epitáfio: "Aqui jaz Lord Berners, um dos alunos da vida. Graças ao Senhor Ele nunca estava entediado".
Via: GLBTQ Archives
10. Jemmy Hirst (1738 - 1829).
Ele era um homem tão estranho que o Rei Eduardo III teve que convidá-lo para um chá, só para conhecê-lo. Ele montava um touro chamado Júpiter e tinha um urso de estimação chamado Nicholas. Ele é um verdadeiro tesouro histórico em sua cidade natal, Rawcliffe, na Inglaterra. Tanto que a cidade inaugurou um pub em sua homenagem.
James "Jemmy" Hirst nasceu em 1738 no norte da Inglaterra, na pacata vila de Rawcliffe. Sua família era respeitável e mediana. Seu pai era fazendeiro. À medida que crescia, Jemmy demonstrava uma inteligência notável, então seu pai economizou e o mandou para a escola para se tornar clérigo quando tivesse idade suficiente.
Bem, isso não correu muito bem. Ele foi expulso da escola por causa das suas brincadeiras que incluíam arrancar as lentes dos óculos do pastor e andar pelo campus montado em uma porca que pertencia ao seu mestre escolar.
Quando a escola não deu certo, seus pais o colocaram como aprendiz de um curtidor. Foi lá que Jemmy conheceu seu primeiro amor - a filha do curtidor. Eles namoraram por um tempo, depois ficaram noivos e então a tragédia aconteceu.
O amor da vida de Jemmy Hirst morreu de varíola após cair em um rio inundado. Depois da tragédia, Jemmy nunca mais foi o mesmo.
Casa de Jemmy Hirst em Rawcliffe.
Jemmy comprou um touro e o chamou de Júpiter. Depois disso, construiu para si uma pequena carruagem de vime, com uma adega completa, uma cama de casal e um hodômetro mecânico que apitava a cada quilômetro percorrido.
Ele atrelava seu touro a ela e fazia longas cavalgadas, e quando se cansava disso, levava seu touro para caçar raposas. Mais estranho ainda, ele treinava porcos para farejar raposas em vez de cães.
Ele construiu uma sela para caber nas costas de Júpiter e um freio especialmente projetado para sua cabeça, e conseguiu domar o touro para cavalgar. Jemmy cavalgava Júpiter por todas as cidades vizinhas e até o treinou para pular cercas como um cavalo.
Para preencher o tempo que lhe restava, quando não estava treinando animais para fazer coisas ridículas, ele criou invenções excêntricas. Passou anos tentando criar o primeiro "barco terrestre" do mundo, fixando velas em sua carruagem de vime. Segundo a estudiosa do século XIX Sabine Baring-Gould, ele obteve sucesso!
Invenções e treinamento animal não eram tudo o que Jemmy Hirst tinha de excêntrico. E não para por aí. Ele também tinha o hábito de convidar os pobres e idosos para tomar chá em sua casa, o que não parece muito estranho até você descobrir que ele servia o chá em seu caixão favorito.
Mais tarde, casou-se com sua governanta. Insistiu em usar uma toga e, por razões desconhecidas, que toda a cerimônia fosse conduzida em linguagem de sinais.
Jemmy era tão excêntrico, de fato, que começou a ganhar grande fama na Inglaterra. Histórias sobre seu "barco terrestre" e seu touro caçador de raposas se espalharam por toda parte nos jornais.
Ele se tornou tão famoso, de fato, que o Rei Eduardo III decidiu que precisava conhecê -lo. Então, convocou Jemmy à corte. Inicialmente, Jemmy decidiu que não queria nada com o rei e se recusou a ir. Eventualmente, após várias outras convocações, ele cedeu e chegou vestido com calças de retalhos, meias listradas de vermelho e branco, um casaco feito de pele de lontra e botas amarelas.
Sua roupa era tão ridícula que fez um nobre da corte rir tanto que ele desmaiou e Jemmy jogou um copo d'água nele, pensando que ele estava tendo um ataque de histeria.
Após o encontro, Jemmy fez questão de convidar o rei para tomar chá em Rawcliffe. O rei recusou educadamente.
O excêntrico James "Jemmy" Hirst morreu em 1829. Ele deixou uma libra para cada uma de suas doze criadas, para que pudessem acompanhar seu caixão e "lamentá-lo". Acontece que apenas duas compareceram, e a igreja acabou tendo que contratar dez viúvas para completar a multidão.
No final, após sua morte, ele deixou um pedaço de corda para seu contador. Escreveu em seu testamento que era para que o homem pudesse "se enforcar".
Jemmy Hirst ainda é lembrado na pequena cidade de Rawcliffe. Turistas de toda a Inglaterra vêm ao pub Jemmy Hirst, perguntam sobre o nome e são prontamente presenteados com as histórias de sua vida excepcional. Este é um maluco que não será facilmente esquecido.
Via: HISTORY THINGS
Uma pessoa considerada "excêntrica" pensa diferente e, ao fazê-lo, rompe com o que as pessoas que pensam da mesma forma esperam. Ela desafia as convenções, está "descentralizada" (que é a etimologia da palavra).
A maneira como eles fazem as coisas está alinhada com o que faz sentido para eles, e não com "o que os outros pensariam".
Uma pessoa excêntrica tende a ser uma pensadora original, curiosa, criativa e inteligente. Ela não é "louca" e, muitas vezes, faz todo o sentido de uma forma inesperada e revigorante.
Ter uma personalidade excêntrica é um dom, não uma falha. Isso é especialmente verdadeiro se você atua em uma área que exige criatividade ou inovação. Ser como todo mundo pode ser confortável, mas a verdadeira grandeza exige ousadia. A ousadia frequentemente se manifesta como excentricidade. Portanto, se você se considera um pouco excêntrico, continue alimentando essa energia da maneira certa. Quem sabe, você pode acabar causando um impacto significativo no mundo ao seu redor. Abrace sua singularidade e deixe que ela o impulsione rumo ao sucesso!
A excentricidade pode ser encantadora, pode ser cheia de caprichos, pode inspirar ou pode ser considerada desagradável. Isso é irrelevante. O excêntrico sente-se profundamente confortável consigo mesmo e não se importa particularmente com o que os outros pensam sobre seu comportamento.
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